由張一舟策劃的名為“兩忘”的展覽帶來了杜小同、杭春暉、李戈曄、馬靈麗、南超、譚軍、王雪君、邢罡、張?jiān)従盼凰囆g(shù)家各自的代表作品，呈現(xiàn)了清奇的、自我剖析的、詩意的、靜謐的等等多重的風(fēng)格趣味。本次展覽選取的藝術(shù)家大多在長期的水墨創(chuàng)作探索中，將自己的所思所感物化在了自己所描繪的對象上，在策展人看來，這樣的物化在藝術(shù)家與作品間發(fā)酵著彼此絲絲縷縷的關(guān)聯(lián)：他們都做到了物我兩忘，他們有都做到了物我合一。
在這樣一場趣味十足的展覽中，我們不但看到了傳統(tǒng)的筆法，還有多種精彩的創(chuàng)新。馬靈麗的光線讓水墨看起來層次豐滿，南超則直接將八大山人的水墨做了立體化還原，譚軍沒有宣紙、毛筆運(yùn)用的使用技巧和張?jiān)徱浴耙弧钡臒o限重復(fù)來改變線條原始意義的創(chuàng)新，無不體現(xiàn)著這一批藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)美學(xué)中物我兩忘的意向?qū)徝谰辰缤瑫r(shí)，對傳統(tǒng)水墨限制的突破。而突破限制，突破重重的、自然的、社會的、個(gè)人的、舊有觀念的種種限制，才能達(dá)到創(chuàng)造美與審美間共同的自由放松狀態(tài)，也才能達(dá)到真正的物我兩忘的最高境界。
或許我們今天看到的所謂“突破”輕微細(xì)巧，可是在我們看不到的背后，綿延千年的水墨精髓限制著有關(guān)創(chuàng)新的所有思路。所以即便在這一場“兩忘”展覽中看到了略嫌干枯晦澀甚至扭曲稚拙，但是至少我們同樣可以看到，水墨的一種方向，或者一種方向的“水墨”。