站臺中國吳杉北京首展 “曲徑”現(xiàn)悠然
12月22日，站臺中國主空間推出重要展覽——吳杉個展“曲徑”，這是站臺中國與藝術(shù)家吳杉的首度合作，也是吳杉在北京的首次個展。展出的二十余件作品是藝術(shù)家創(chuàng)作實踐的新探索，大漆與素描在審美及體式上的另辟蹊徑，構(gòu)成了自成一派的悠然曲徑。
藝術(shù)家吳杉與觀眾交流
在當(dāng)代藝術(shù)盛行的今天，無論是現(xiàn)代主義還是后現(xiàn)代主義都在充當(dāng)和扮演著一種過去式的角色，而在藝術(shù)家吳杉的作品中，現(xiàn)代主義語言卻成為了一種持續(xù)的創(chuàng)作動能。或許，正如此次展覽的學(xué)術(shù)主持鮑棟對吳杉的評價：“吳杉的藝術(shù)看似是不合時宜的，但正如阿甘本所言，當(dāng)代性不就是一種不合時宜嗎？”
站臺中國 吳杉個展“曲徑”現(xiàn)場
上世紀(jì)八十年代初即走出國門，遠(yuǎn)赴美國的吳杉在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的求索顯然與那個時代的絕大多數(shù)藝術(shù)家不同，畢竟當(dāng)大多數(shù)國內(nèi)藝術(shù)家還沉溺在對印刷品的瘋狂追逐時，吳杉已經(jīng)可以駐足于大師的原作面前思索；當(dāng)國內(nèi)藝術(shù)家還執(zhí)著于對藝術(shù)“新大陸”的發(fā)掘時，吳杉則已被抽象表現(xiàn)主義所震撼……這一切的學(xué)習(xí)與經(jīng)歷讓吳杉的藝術(shù)創(chuàng)作得以在更早期即已進(jìn)入了對于藝術(shù)創(chuàng)作本體的思考。
沒有本體支撐的觀念，只能是一些姿態(tài)化的立場，對現(xiàn)代主義觀念的認(rèn)識也是如此，何為本體？實際上整個現(xiàn)代主義都是在持續(xù)追問并試探解答這一問題。因此吳杉并不是僅僅去嚴(yán)格遵從，而是在通過個人化的方法去激活感性對那些現(xiàn)代主義法則的認(rèn)識。比如，他作品中的線條與形狀的交疊、轉(zhuǎn)折時常把觀眾帶入細(xì)微的空間錯覺，但當(dāng)我們的目光順著這些結(jié)構(gòu)去掃視的時候，之前的視錯覺又會彌散在整體的形狀編織中。在這里，吳杉把平面性這一既定概念在作品中轉(zhuǎn)換成了需要在感覺中去把握的經(jīng)驗事實，在這個意義上，吳杉的繪畫有著立體主義的活力。
站臺中國 吳杉個展“曲徑”現(xiàn)場
吳杉自己也并不否認(rèn)其對于現(xiàn)代藝術(shù)的執(zhí)著，即便時過境遷，現(xiàn)代藝術(shù)正在退出歷史的舞臺，但一如他自己所說的，“藝術(shù)史總是在前進(jìn)，現(xiàn)代藝術(shù)不可避免的退出了時代的舞臺，但藝術(shù)家因為有著強烈的情感因素存在，并不會完全依照藝術(shù)史的進(jìn)程來進(jìn)行自我創(chuàng)作的調(diào)整，況且，我作為藝術(shù)的創(chuàng)作主體，或許繪畫的形式是現(xiàn)代主義的，但內(nèi)在何嘗不是當(dāng)代的呢？”
《川拔棹》紙本素描 42×30cm 2018
《水仙子》紙本素描 34×28cm 2018
此次所展出的吳杉作品正是這樣一種切合現(xiàn)代而又游離于當(dāng)代的藝術(shù)思考。在他的作品中，線條的價值更獨立體現(xiàn)了出來，變成了最核心的語言。這些線近乎于中國傳統(tǒng)美術(shù)中的白描，沒有去描繪造型物像，只是不斷地在圍合成形狀，再一個接一個地連綴、編織成結(jié)構(gòu)。吳杉的線條幾乎沒有銳利的轉(zhuǎn)折，在也沒有去強調(diào)筆觸的表現(xiàn)性，這些線條似乎永遠(yuǎn)是勻速的，在轉(zhuǎn)換方向時呈現(xiàn)著圓角的軌跡，似乎處處體現(xiàn)著中庸。這種從線條出發(fā)的繪畫，也呈現(xiàn)出了一種線性的生長邏輯，時時都構(gòu)成著機緣，特別是在他的紙本素描中，他并不設(shè)定最終的形式，而是從任意一根線條開啟的結(jié)構(gòu)可能性開始，逐步把那些互相扭結(jié)依存的形狀鋪滿畫面的中央，并用最終形成的有機整體輪廓試探性的觸碰著矩形畫面內(nèi)沿的空白。
《水龍吟》大漆、麻、木板，80cm×60cm 2015
《畫眉序》大漆、麻、木板，60cmx50cm 2016
《四方玉》大漆、麻、木板，40cmx30cm 2015
《新水令》大漆、麻、木板，60cm×50cm 2016
本次展覽將持續(xù)至2019年3月10日。
微信號：hiartmimi
（可享會員福利）