中秋前夕三影堂雙展齊發(fā) 植田正治與秋麥攝影作品的隔空“對話”
9月23日，日本大師級攝影藝術(shù)家“植田正治回顧展”在三影堂攝影藝術(shù)中心開幕，同期，藝術(shù)家秋麥?zhǔn)陙碓诒本┑氖状蝹€(gè)展“心師目：秋麥藝術(shù)展”也在三影堂+3畫廊舉辦。
開幕大合影
本次展覽是植田正治在中國的首次大規(guī)?；仡櫿?，由佐藤正子 (Contact)策展、設(shè)計(jì)師大內(nèi)修和工作團(tuán)隊(duì)布展，呈出植田正治從早期至后期的139件珍貴原作，涵蓋其經(jīng)典代表作品“沙丘”系列和 “童歷”“幻視游間”等其他多個(gè)階段系列作品。
“植田正治回顧展”現(xiàn)場
黃、白與藍(lán)、白相間的背景前后對話，隱喻鳥取沙丘和大海
植田正治因在自己家鄉(xiāng)鳥取縣拍攝的“沙丘”系列聞名于世，在日本乃至世界攝影史上留下了重要的印記。盡管當(dāng)時(shí)的日本的攝影正處于現(xiàn)代主義的潮流當(dāng)中，植田正治卻畢生都在自己的家鄉(xiāng)--山陰，他只拍攝真正喜歡的事物，從不將自己定位于某種思潮，他的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法是獨(dú)一無二的，時(shí)至今日“植田調(diào)”都受到海內(nèi)外的高度評價(jià)。
植田正治，《少女四態(tài)》，1939年
植田正治，《小小的漂流者們》，1948年
植田正治，《KaKo與花》，1949年
植田正治，選自《童歷》系列，1955年
受青少年時(shí)期西方前衛(wèi)藝術(shù)的影響，植田正治一邊在家鄉(xiāng)經(jīng)營著照相館，一邊始終保持著如攝影愛好者般的激情和自由精神。無論是他在自家附近的沙丘上將其家人和密友塑造成棋子一般的“導(dǎo)演式攝影”，還是他從70歲開始拍攝的以“沙丘”系列為代表的時(shí)尚和商業(yè)作品，都不斷構(gòu)筑起他自己的攝影世界，受到了跨越了時(shí)代和世代的人們的贊譽(yù)。植田最鐘愛的主題是他出生和成長的山陰縣的風(fēng)土和事物。但他的作品有著超越風(fēng)土人情和時(shí)代的普遍性，總能帶給觀眾新的驚喜和深深的感動。
植田正治，選自《沙丘》系列，1983年
植田正治，《爸爸，媽媽和孩子們》（パパとママとコドモたち）,1949年
植田正治，《妻子在的沙丘風(fēng)景》，1950年
植田正治，選自《小傳記》系列，1975年
植田正治，選自《幻視游間》系列，1987-1992年
終其一生，植田正治不斷地重復(fù)表示自己是一名愛好者?！皩λ麃碚f，攝影是一種自由而創(chuàng)造性的媒介，可以利用來表達(dá)他所想要展現(xiàn)的事物，如果他是職業(yè)的攝影師的話，就必須得和很多東西妥協(xié)。但作為愛好者，他可以完全自由地創(chuàng)作。”策展人佐藤女士說道：“在他的作品中人物形象都只是一個(gè)客體，即便是他的家人，因此他的攝影是不帶有很多情感的，但與此同時(shí)，他的作品又并非冰冷，我們?nèi)匀荒軌蚋杏X到那種舉重若輕的親密感?！边@也許是為什么植田的許多攝影圖片，例如《爸爸，媽媽和孩子們》（パパとママとコドモたち）（1949），在看似抽離的表達(dá)方式之中，植田卻融入了一種非常深刻的人與人之間的溫暖，似乎可以同時(shí)包容下所有歡樂與憂傷的片段。
藝術(shù)家秋麥
與連續(xù)拍攝山陰50年的植田正治不同，藝術(shù)家秋麥居住于北京二十余年，通過攝影旅行廣泛游歷了中國大地。在跋涉中，他不斷尋找和藝術(shù)史有關(guān)的古跡、地點(diǎn), 旨在 “凝望著一個(gè)承載著廣大的（有時(shí)令人生畏的）歷史和文化記憶的地方，用攝影來捕捉它的某個(gè)瞬間, 雖轉(zhuǎn)眼即逝，卻也真實(shí)存在。”
“心師目：秋麥藝術(shù)展”現(xiàn)場
幾十年來沉浸在中國的生活和文化中，秋麥的攝影作品中充滿了與中國傳統(tǒng)藝術(shù)交流的活力，觀看的同時(shí)，也仿佛隨著作品穿越了中國地理和藝術(shù)的歷史。秋麥的作品通常從中國三種傳統(tǒng)藝術(shù) - 詩歌、繪畫和書法 - 引發(fā)的主題開始。此后，秋麥投身于一個(gè)漫長的研究，這最終使他得以跟隨幾個(gè)世紀(jì)前的前輩的足跡親身游歷。
秋麥 《山海圖 #10》, 2012，攝影墨本、三椏皮紙，42cm x 75cm (畫心 image 21cm x 47cm)
秋麥 《影幔 #8B》 , 2010，攝影墨本、三椏皮紙，130 x 206 cm
秋麥 《黃土三景 (橫 #1)》, 2009，攝影墨本、三椏皮紙，58 x 204 cm
他使用帶有廣角鏡頭的Leica M6或富士XPAN及35mm膠片拍攝作品，通常以黑白為主。只有極少作品最終通過了他精細(xì)的篩選。秋麥根據(jù)概念、美學(xué)和形式上的標(biāo)準(zhǔn)，裁剪、放大了一部分圖像。這些標(biāo)準(zhǔn)具體包括：實(shí)景細(xì)節(jié)與水墨畫中筆觸的相似性，整體構(gòu)圖的節(jié)奏，以及作品預(yù)期的呈現(xiàn)形式-或橫或豎的卷軸、冊頁、屏風(fēng)或木框裝裱的照片等。最終作品以在宣紙或三椏皮紙上噴墨輸出的方式呈現(xiàn)。這些紙張通常用于書法和水墨畫創(chuàng)作，未經(jīng)化學(xué)處理，紙張表面根據(jù)其固有的結(jié)構(gòu)特性自然吸收墨水。構(gòu)成傳統(tǒng)風(fēng)景畫獨(dú)特筆觸的三要素-筆速、筆力和水量，在此被打印機(jī)的機(jī)械運(yùn)作和墨滴代替。
秋麥 《鶴勢》, 2007，手卷、攝影墨本、美濃楮紙，25 x 1337 cm
《鶴勢》局部
秋麥 《無字碑》，2007，攝影墨本、仿宣棉紙，416 x 210 cm
秋麥 《山海圖 #20》, 2017，手卷，攝影墨本、三椏皮紙，25.5cm x 253.5cm
對于像秋麥這樣的行家來說，攝影只是構(gòu)成其最終作品的一部分，除此之外還包括精致的裝裱、書法題字、印章。如果作品是以卷軸或冊頁的方式呈現(xiàn)，還會將其存放在由頂級木材制作的手工盒中，最終成為一件完整的作品。根據(jù)作品在顆粒感和抽象性上的差異，秋麥選取了在過去十年中創(chuàng)作的12件作品放入此次展覽。其中許多作品首次在中國、甚至世界范圍內(nèi)展出。
三影堂攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人榮榮
三影堂攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人榮榮表示認(rèn)識秋麥和夫人是在2004年左右，記得第一次看秋麥的作品手卷，好像穿越了時(shí)空，更讓人驚嘆的是，他是用攝影來表達(dá)的。當(dāng)時(shí)，榮榮就有強(qiáng)烈的欲望想和大家分享他的創(chuàng)作，只是那個(gè)時(shí)候三影堂還沒有落成。而在這十年中，秋麥已經(jīng)在國際藝術(shù)的領(lǐng)域中獲得認(rèn)可。這個(gè)展覽雖然遲到了十年，最終卻以最好的狀態(tài)在三影堂呈現(xiàn)。展廳中的攝影作品以藝術(shù)家秋麥獨(dú)特的水墨般的攝影風(fēng)格，向大家展示了一個(gè)西方藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的理解與交流。秋麥的作品源于神話和現(xiàn)實(shí)風(fēng)景；憑借其抒情性和理想性，它們獲得了永恒和思想的維度。
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