陳亮在橋舍匯報十余年抽象繪畫探索
橋舍畫廊在開年展“伙伴”第一季之后，第二個項(xiàng)目“陳亮個展——白光 夜火”于4月18日下午登場，展覽由周愛民策劃。陳亮參與了“伙伴”第一季，本次個展作品的跨度十余年，全面呈現(xiàn)其在抽象繪畫上的探索。
開幕現(xiàn)場藝術(shù)家陳亮（左五灰藍(lán)色襯衫）與嘉賓合影
展覽現(xiàn)場
二樓展廳的水彩作品
觀眾在欣賞作品
“或許，留在畫布上的是，白的光，夜的火。陳亮更像一位白晝的夢光者，靜夜的覓火者——他找尋閃爍，一絲一絲撥動生命情感的微妙閃爍”，這是周愛民對陳亮作品“白光 夜火”的解讀。展出作品中最早的可追溯到2003年陳亮在湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時期，那時他剛接觸抽象繪畫，完全憑直覺創(chuàng)作，后期作品的色彩則具有強(qiáng)大的視覺張力，感覺也更為柔和。陳亮表示，這次展覽對色彩感覺、建構(gòu)空間、抽象繪畫本身研究的一次完整總結(jié)與匯報。
在德學(xué)習(xí)期間的畢業(yè)創(chuàng)作《無題327》 已售出
2004年木板坦培拉作品《角》
《角》局部
《無題》系列油畫
不同的不僅在于色彩、筆觸
2012年油畫作品《無題808》
2012年水彩作品《無題W系列》
2007年作品《邊6》
作品材料涉及到丙烯、坦培拉等，類型包括油畫及水彩。水彩是陳亮一直以來進(jìn)行創(chuàng)作的畫種，在德國學(xué)習(xí)期間接觸到手工水彩紙，紙張本身的吸水性等特征無疑給其創(chuàng)作加入新的可能性；坦培拉則是在國內(nèi)學(xué)習(xí)期間的感悟，坦培拉一層層堆疊、皸裂于畫面形成豐富的視覺效果。他利用色彩本身的明度營造視覺空間，筆觸穿插其間，他說那是在感性中尋求畫面元素各自理性的位置，需要把控有度。不同系列、時期的作品具有著明顯的區(qū)別，畫面上色彩的厚重與輕薄、畫面基調(diào)色的選擇、筆觸的動勢均是在直覺的掌控下發(fā)生并改變?！哆叀废盗惺撬芯咳凶髌芳拔墨I(xiàn)的基礎(chǔ)上的實(shí)踐，不以線條分割畫面，他看中的是畫面整體的邊線而非畫面色塊間相互區(qū)隔的邊線。
2003年布面丙烯《無題009》作品局部
油畫作品局部
油畫作品局部
水彩作品局部
對陳亮而言，抽象繪畫首先需具備繪畫性，抽象繪畫是他隨心在手與筆、色彩、空間之間的互動與表達(dá)，是種共通普世性的感受。他借用在德求學(xué)期間教授杰瑞的話來詮釋他對抽象繪畫的理解：“繪畫有共通性，它存在于具象與抽象之間?！标惲脸撩杂趧?chuàng)作的過程本身，每一筆的起落、每一處顏色的選擇、空間的構(gòu)建，時間沉淀其中，可以讓人產(chǎn)生太多感觸，他說，藝術(shù)創(chuàng)作，先要把自己交給繪畫，感受與直覺是第一位的，要與它們成為朋友。
展覽將持續(xù)到5月8日。
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