德國(guó)8“對(duì)話--色彩的空間維度”在元典美術(shù)館開(kāi)幕，演繹跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話
繼“德國(guó)8：德國(guó)藝術(shù)在中國(guó)”9月6日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館啟動(dòng)發(fā)布以來(lái)，落地各大美術(shù)館的展覽項(xiàng)目已從昨日密集開(kāi)啟，德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)迄今為止在中國(guó)最大規(guī)模的一次展示暴風(fēng)上演。16日上午10點(diǎn)30分，展覽“對(duì)話——色彩的空間維度”在元典美術(shù)館開(kāi)幕，這是藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯與老師戈特哈德·格勞伯納首次跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話。
元典美術(shù)館現(xiàn)場(chǎng)，“德國(guó)8”活動(dòng)方代表與北京各大美術(shù)館館長(zhǎng)出席開(kāi)幕儀式
“對(duì)話——色彩的空間維度”展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯1961年生于弗萊堡，曾在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，目前在那里任教。她的作品打破了繪畫的邊界，她不僅在巨大的畫布上用畫筆和噴槍繪制作品，還隨心所欲地使用寬廣明亮的色譜。近幾年，她逐漸開(kāi)始在公共空間作畫，用巨大的色塊覆蓋建筑和自然空間。對(duì)格羅斯來(lái)說(shuō)，這不是挑釁行為，也不是要占據(jù)某個(gè)地點(diǎn)；她把自己的藝術(shù)作品視為“公共領(lǐng)域內(nèi)，一個(gè)畫家滔滔不絕的才思”。
嘉賓們?cè)诳ㄋ漳取じ窳_斯作品前
觀展者在卡塔琳娜·格羅斯作品前
她的老師戈特哈德·格勞伯納傳授給她經(jīng)其擴(kuò)展后的繪畫理念：繪畫就是一個(gè)“色彩空間體”。在此基礎(chǔ)上，格羅斯以更加激進(jìn)的方式開(kāi)始創(chuàng)作，將色彩和環(huán)境結(jié)合起來(lái)：數(shù)米長(zhǎng)的彩色織物蔓延在展覽空間內(nèi)，巨大的樹(shù)干作為顏料的支撐，纖維玻璃碎片在博物館或教堂門前聳起。
4L-Katharina Grosse_o.T._2014
2L-Katharina Grosse_o.T
格羅斯特別癡迷于色彩噴涂形成不同效果的各種可能性，她追求一種顛覆式的、多維度的、開(kāi)放式的思維方式，用噴槍和色彩，改變、消解平面與空間、環(huán)境的邊界；而她的老師藝術(shù)家戈特哈德·格勞伯納在60年代即以“床墊畫”享譽(yù)國(guó)際。
Graubner_Farbraum Xixar_1961_134,5x114,5cm_519_Foto_AnnetteKradisch
自20世紀(jì)60年代以來(lái)，格勞伯納繪畫的核心理念就是將色彩與空間融合，將繪畫拓展到第三個(gè)維度。因此，他的作品總是在畫布下面填充合成棉，使之在空間中膨脹，作品也因此從“繪畫”變成“物體”。
觀展者在戈特哈德·格勞伯納作品前
數(shù)十年來(lái)，他研發(fā)了非常特殊而精細(xì)的繪畫技巧，使其能夠創(chuàng)造出色彩的無(wú)限深度，例如用顏料浸透畫布和填充材料后，在用掃帚和巨大的畫筆對(duì)表面進(jìn)行細(xì)化處理。他把自己的作品稱為“色彩空間體”，不止是因?yàn)檫@些繪畫是三維空間中的真實(shí)存在，更因?yàn)樗鼈儽旧砭蜆?gòu)成了非客觀的、自成系統(tǒng)的、空間的色彩景觀。觀眾須得親身邂逅他的大型作品，方才能夠領(lǐng)略“薄霧”后的色彩在幻覺(jué)中的移動(dòng)，以及它們影射出的某種張力——冷色和暖色的輻射，會(huì)彰顯空曠或深邃，也會(huì)讓人感知活力四射、安詳平和、欣喜若狂或平靜沉著。
戈特哈德·格勞伯納作品 彩色空間物體，黃色 合成棉布面油彩和丙烯1986
彩色空間物體，暗紅 合成棉布面油彩和丙烯1988
戈特哈德·格勞伯納作品 布面混合顏料 創(chuàng)作于1961-1963
兩代藝術(shù)家用色彩譜寫了從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)傳奇，本次展覽將持續(xù)到10月31日。
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