日本畫廊進(jìn)入中國時(shí)間比較早，早期東京畫廊作為一家日本重要當(dāng)代畫廊直接開進(jìn)還沒有成型的798，跟其他一些外資畫廊與國內(nèi)藝術(shù)家工作室奠定了今天798的基礎(chǔ)乃至北京當(dāng)代藝術(shù)的格局，而這樣的外資畫廊與中國工作室的架構(gòu)關(guān)系，也如實(shí)的反映了當(dāng)時(shí)中國當(dāng)代藝術(shù)的銷售模式。

與后來如火如荼的韓國畫廊，臺(tái)資畫廊大規(guī)模成批量進(jìn)入北京不同。日本當(dāng)代畫廊卻在中國藝術(shù)市場日漸成熟的現(xiàn)在卻異常低調(diào)。東京畫廊做完物派關(guān)根申夫的展覽后，就一直沒有重要的節(jié)點(diǎn)式展覽，更多開始關(guān)注比較年輕的中國藝術(shù)家。而另外一家日本畫廊三潴畫廊，08年在北京開了分店后，也是異常低調(diào)，選擇在當(dāng)時(shí)也未熱門的草場地的胡同里作為落腳點(diǎn)，仔細(xì)耕耘自己的一畝三分地。
2月11日，三潴畫廊迎來了2012首展《景不徙》，展覽展出了19位年輕中國藝術(shù)家的作品?！拔覀冊谥袊饕P(guān)注年輕藝術(shù)家的作品，特別是80后藝術(shù)家，這個(gè)展覽里甚至有藝術(shù)家是第一次參加展覽，這里面有合適的，我們會(huì)跟這些藝術(shù)家簽約”，三潴畫廊介紹到。展覽主要是油畫跟雕塑，作品普遍形式感，制作感很強(qiáng)，不是很強(qiáng)調(diào)觀念與思想在作品中的價(jià)值，而是視覺效果，個(gè)人情緒表現(xiàn)比較多，大多制作很精良。比如鐘錦沛床單效果的畫《愉悅后的安靜》，王瑞琳的《馬戲》。
展覽名字源于墨子名言：“景不徙，說在改為?！币馑际钦f：“在事物變化中，影子不移動(dòng)，結(jié)果是談不上變動(dòng)的。”引用中國典文化里的精神作為當(dāng)代藝術(shù)展的價(jià)值取并不稀罕，但日本傳統(tǒng)文化與中國古典文化某種意義上同根同祖，這也揭示了目前日本、韓國等東亞儒文化圈國家在當(dāng)代化之后面臨同樣的文化境地：當(dāng)代藝術(shù)完整線性的發(fā)展史作為一種外來文化，無法無縫銜接本土文化。所以日本當(dāng)代藝術(shù)除了物派以外，草間彌生、村上隆、奈良美智等諸多獲得國際名望的藝術(shù)，都是形式主義藝術(shù)家，繞開內(nèi)在觀念從異國情調(diào)的形式化入手，形成個(gè)人風(fēng)格，這跟浮世繪在形式上影響了歐洲現(xiàn)代主義也有傳統(tǒng)關(guān)系。
這樣的問題一直在延續(xù)，本次三潴的展覽中，挑選的作品也比較注重用形式表現(xiàn)情緒。純個(gè)人化的表達(dá)無可厚非，但作為現(xiàn)象，即使冠上年輕名頭，看慣了情緒后呢？我想，這也是日本當(dāng)代藝術(shù)的難題：這樣的個(gè)人形式表達(dá)，只是除于傳統(tǒng)文化與全球化之間的尷尬，一定時(shí)間內(nèi)可以，但總歸要走出縫隙。就像這樣展覽前言，影子沒有動(dòng)，你的動(dòng)就不算是動(dòng)。