雨后的黃浦江邊，騎行、漫步、喝咖啡的路人正享受著夏日難得的清爽，微風(fēng)拂過(guò)掛著水滴的綠葉，樹下又是一陣晶瑩的小雨。平靜的下午，一切如此安恬。

然而，這個(gè)世界在任何情況下都同時(shí)顯出兩副面孔：一方面是華美的和歡快的，另一方面則是被掩埋的、痛苦的喊叫。（米沃什《被禁錮的頭腦》）

誰(shuí)愿意在花團(tuán)錦簇中停下歡歌，轉(zhuǎn)而傾聽遠(yuǎn)方那些微弱的呻吟？誰(shuí)愿意在歲月靜好中，試著感受自己的同類所遭受的暴力和悲劇的強(qiáng)度？

藝倉(cāng)美術(shù)館藝庫(kù)空間，一黑一白兩個(gè)相連的空間，五位分別來(lái)自土耳其、尼日利亞、中國(guó)的年輕藝術(shù)家，將戰(zhàn)爭(zhēng)之苦、離散之苦、病痛之苦、孤獨(dú)之苦等苦味訴諸視覺(jué)語(yǔ)言，激活我們對(duì)苦難的回憶和感受。

“苦地宣言”來(lái)自童年、來(lái)自他者、來(lái)自“之外”，來(lái)自沉默了許久的遠(yuǎn)方，它想給世界打通電話，說(shuō)一種很多人所不熟悉的語(yǔ)言。

土耳其藝術(shù)家Kanat Akar匯集了來(lái)自敘利亞的13歲難民阿里夫(Arif)拍攝的照片，他與家人從敘利亞阿勒頗移民到土耳其安卡拉，一張張照片紀(jì)錄下遷徙的路途、以及移民后相對(duì)穩(wěn)定的生活。在350萬(wàn)難民被安置在土耳其境內(nèi)后，土耳其社會(huì)的分歧越來(lái)越大，阿里夫每天在安卡拉一個(gè)社區(qū)的街道上收集紙板，以幫助他的家人維持生活。僅在安卡拉生活5個(gè)月后，2018年的冬天，阿里夫一家與附近的其他家庭發(fā)生了沖突，一家人決定搬家。在極度不安的環(huán)境中，拍照不僅是阿里夫?yàn)閿?shù)不多的樂(lè)趣，也是他的希望和救贖。

加納-尼日利亞藝術(shù)家Nnenna Onuoha的《童年照片》研究了尼日利亞?wèn)|南部一代人的童年照片和錄像，硝煙戰(zhàn)火、瘦骨嶙峋的饑兒、頭頂行李的逃難的人群凝固成屏幕上的一個(gè)個(gè)黑白的形體，沒(méi)有聲嘶力竭的叫喊，只有孩子們無(wú)辜的大眼睛，他們剛剛開始認(rèn)識(shí)世界，“苦難”成了世界教給他們的第一個(gè)詞匯。

劉廣隸在《直到海里長(zhǎng)出森林》關(guān)注紅色高棉，由經(jīng)歷過(guò)災(zāi)難的一位華裔老者將一段回憶娓娓道來(lái)，逃亡的記憶隨著虛擬現(xiàn)實(shí)軟件生成的影像與穿插其間的歷史資料而逐漸被構(gòu)建，成為一種主觀的想象。

中國(guó)香港的吳詠詩(shī)的《苦地宣言》將上世紀(jì)末香港的流行音樂(lè)、綜藝節(jié)目、演唱會(huì)片段，與正能量詞語(yǔ)并置，喧嘩熱鬧的氛圍中卻流露出莫名的傷感，表現(xiàn)了90后電視兒童的孤獨(dú)和對(duì)面對(duì)鋪天蓋地的媒體信息時(shí)的無(wú)能為力。

王偲丞的《2020秋，威脅》通過(guò)搜集歷史和現(xiàn)代的的戰(zhàn)爭(zhēng)影像，以電影語(yǔ)言虛構(gòu)了一個(gè)追擊的故事。藝術(shù)家同時(shí)將戰(zhàn)斗機(jī)的殘骸和一排飛機(jī)座椅放置在展覽現(xiàn)場(chǎng)，道具搭建的場(chǎng)景能否激起觀者對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)殘酷的想象？至少不是無(wú)視。

“然而，暴力正是在人們的忽視中開始變得流行，悲劇在人們的輕率中一件接著一件發(fā)生。”