陳彧君的“臨時(shí)房間”占據(jù)畫廊1樓主展廳。展覽展出藝術(shù)家近年的10余幅繪畫作品，其中穿插幾張跟主題有關(guān)系的攝影作品。展覽主題圍繞“家庭”或者“房間”的概念，無論是畫面上的椅子、門、鏡子、五斗櫥的腳，或者是一個(gè)歐洲的家庭、牛仔的家庭、紐約的花園，都體現(xiàn)了藝術(shù)家對于“家”這個(gè)概念最樸素的思考。“我從07年參加博而勵(lì)畫廊‘空房子’展覽開始，到去年的‘木蘭溪’，再到這個(gè)展覽，無論是地理屬性上的家還是普通意義上的家，都是我持續(xù)關(guān)注的對象”，陳彧君告訴我們。藝術(shù)家不否認(rèn)福建籍貫給他創(chuàng)作帶來的影響，“這些作品的圖像來源有些來自我自己拍攝，有些來自網(wǎng)上的搜索，這種支離破碎帶來的正是一種真實(shí)感。”在時(shí)代變遷中，年輕人追尋自己命運(yùn)的漂泊，往往缺失的就是家庭帶來的溫馨與安全，陳彧君給我們展示了一代年輕人真正內(nèi)心的渴望。
與陳彧君的溫馨與質(zhì)樸不同，二樓更加年輕的謝正莉展現(xiàn)的是黑色美麗。在“形骸”這個(gè)主題下，藝術(shù)家筆下呈現(xiàn)的都是死去的標(biāo)本。無論是美麗的蝴蝶還是沒有生命的石頭，亦或者是鳥和鹿角，當(dāng)我們被畫面吸引之后，被冷靜的福爾馬林處理過的尸體卻給我們心里帶出異質(zhì)的感受。謝正莉告訴我們：“這些想法源自我養(yǎng)的一直鳥死去，我為了保留它，就做成了標(biāo)本。這個(gè)過程給我很大觸動。當(dāng)做成標(biāo)本的鳥還在那個(gè)地方的時(shí)候，即使外觀沒有變化，但我知道它已經(jīng)離我而去?！彼运囆g(shù)家開始將標(biāo)本作為自己的創(chuàng)作對象，展覽中很多作品都直接來自于年初在印度自然博物館里觀看的標(biāo)本。同時(shí)，謝正莉也很清醒的認(rèn)識，在繪畫中，對象只是自己處理繪畫語言與情感的寄托，以后會不會一直畫標(biāo)本并不是很重要。
對年輕人的發(fā)掘和推廣，是博而勵(lì)畫廊的主要特色。并且畫廊主要負(fù)責(zé)人堅(jiān)持親自去年輕藝術(shù)家工作室也給發(fā)掘工作帶來充分的品質(zhì)保障。在陳彧君兄弟還在完成木蘭溪計(jì)劃的時(shí)候，包文麟在繁雜的半成品中選定了合作對象。而謝正莉也是皮力在成都的考察中被發(fā)現(xiàn)，并且逐漸開始與畫廊合作。細(xì)致的工作帶來的回報(bào)就是品質(zhì)與銷售，畫廊很明確的告訴我們：“銷售的很好，大尺幅的作品基本上都賣掉了”。