6月21日，亞洲藝術(shù)中心推出“釋放未來：中國當(dāng)代水墨邀請展”。這也標(biāo)志著亞洲藝術(shù)中心在堅持關(guān)注新東方美學(xué)的討論之中的又一重要轉(zhuǎn)向。

展覽由殷雙喜策劃，展出了包括蔡小松、谷文達(dá)、黃致陽、藍(lán)正輝、李津、劉丹、劉國松、劉慶和、潘公凱、潘信華、秦風(fēng)、仇德樹、王璜生、王天德、徐冰、徐累、鄭重賓、朱偉在內(nèi)的18位藝術(shù)家的作品。十余位藝術(shù)家參加了展覽開幕，可謂是當(dāng)代水墨領(lǐng)域中的眾星云集。同樣，借此難得的機會，在開幕式前，亞洲藝術(shù)中心組織文人雅集，邀請策展人與眾藝術(shù)家展開閉門討論，也希望借此形式，在展覽之外形成關(guān)于水墨語境有效并且深入的學(xué)術(shù)討論。

在水墨進(jìn)入中國當(dāng)代藝術(shù)語境的廣泛關(guān)注中，亞洲藝術(shù)中心推出的此次群展也是首次囊括了如此眾多在當(dāng)代水墨領(lǐng)域具有代表性的重要藝術(shù)家名單，這次隆重的集體亮相也被視為是發(fā)生于當(dāng)代語境中的一次水墨盛大。

殷雙喜指出，水墨藝術(shù)走向當(dāng)代，是一個不可逆轉(zhuǎn)的開放性過程，中國水墨將繼續(xù)出現(xiàn)更加多樣化的藝術(shù)類型和藝術(shù)語言。同時，他還表示，在中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏?zé)岢敝?，?yīng)該全面了解中國當(dāng)代水墨，觀察和研究中國水墨藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。當(dāng)代優(yōu)秀水墨藝術(shù)家的持續(xù)性工作，已經(jīng)極大地擴(kuò)展了傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)語言空間，表明了水墨藝術(shù)在全球文化未來發(fā)展進(jìn)程中所具有的深遠(yuǎn)潛力。

在參展藝術(shù)家中，劉國松、潘公凱先生均是從傳統(tǒng)中走向現(xiàn)代，對中國畫的內(nèi)涵進(jìn)行了拓展，劉國松突出了材料的表現(xiàn)與抽象語言的提煉，潘公凱著力于開拓傳統(tǒng)中國畫筆墨的精神性內(nèi)涵。谷文達(dá)、徐冰從當(dāng)代藝術(shù)的角度，對中國畫背后的文化歷史進(jìn)行反思，以多種藝術(shù)表現(xiàn)方式闡釋了全球化時代跨文化交流與理解的可能性。蔡小松、劉丹、王天德將中國文人的生活方式加以解構(gòu)，并且以現(xiàn)代人的理解重新描繪古代文人所喜愛的精神符號——園林、古籍、碑帖等。藍(lán)正輝、鄭重賓、秦風(fēng)、王璜生將水墨的抽象性發(fā)揮到極致，仇德樹、黃致陽則在色彩的抽象組合中探討中國繪畫中抽象表現(xiàn)的可能性。劉慶和、李津、朱偉、潘信華以個性化的方式表達(dá)現(xiàn)代人對日常生活的超越，其中蘊含的幽默與自嘲，是東方民族的對世俗價值觀的戲謔和消解。徐累則以工筆畫的形式將傳統(tǒng)文化元素轉(zhuǎn)構(gòu)成為現(xiàn)代生活的象征和寓言，反映了一批優(yōu)秀中青年工筆畫家的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，并且已經(jīng)發(fā)展成為趨勢化的潮流。

藝術(shù)家在水墨創(chuàng)作中不同的精神線索同樣貫穿于展覽的空間鋪陳。展廳的結(jié)構(gòu)安排也同樣依勢發(fā)生。風(fēng)格的討論和集聚在觀展中一覽無遺。同樣，在作品的選擇上，在關(guān)注豐富性的同時，作品本身也契合藝術(shù)家的創(chuàng)作主線，頗具代表性，體量上同樣毫不吝嗇，給予觀者更多察觀的空間。

亞洲藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人李宜霖透露，除李津作品《新校書圖》被波士頓美術(shù)館收藏、徐累《氣與骨 研山銘》、《氣與骨》已被私人收藏外，眾多藝術(shù)家更是專門為展覽創(chuàng)作新作。他還表示，“釋放未來”是亞洲藝術(shù)中心在延續(xù)新東方美學(xué)精神的討論之下，對于水墨的主動出擊與延展，未來將繼續(xù)以群展和個展研究的方式呈現(xiàn)“組合拳”。這次的展覽仍舊將關(guān)注置于更為成熟的水墨藝術(shù)家中，未來會將關(guān)注擴(kuò)展至更為年輕的水墨藝術(shù)家。同時與展覽中的部分藝術(shù)家還將展開更為深入的合作。

亞洲藝術(shù)中心以一曲共鳴盛事正式加入了新水墨的討論之中，這也是從另一個側(cè)面反映了新水墨在當(dāng)代藝術(shù)語境中的熱烈之景。