亞洲藝術(shù)中心是業(yè)內(nèi)資深的臺資畫廊，建立于1982年，在臺北兩館和北京館之外，又在當代藝術(shù)氛圍日漸活躍的上海開辟新空間。8月1日，亞洲當代藝術(shù)空間（A+ Contemporary）以開幕首展“← →”亮相M50藝術(shù)區(qū)，來自香港和臺灣的四位年輕藝術(shù)家以頗具實驗性的創(chuàng)作開啟該空間對于當代藝術(shù)的討論，表征出空間的方向及態(tài)度，并宣告亞洲藝術(shù)中心正式進軍上海。

據(jù)亞洲當代藝術(shù)空間負責人李宜勛介紹，該空間籌備自去年年中，對原有空間的結(jié)構(gòu)進行了較大改造，以便更利于當代藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。空間面積466平方米，挑高區(qū)最高達到6公尺，另有一個小型的VIP空間位于二層。緣何選擇在上海建立新的空間與品牌？對此，李宜勛表示，亞洲藝術(shù)中心自2007年提出“新東方精神的概念并精耕細作至今，同時空間也一直在關(guān)注70、80、90一代年輕的創(chuàng)作力量。因此，空間采取的是“新東方精神”與當代藝術(shù)兩條線索并置的方式，空間在臺北的一館和二館分別致力于這兩條線索，北京空間以“新東方”美學(xué)為主，而上海則是建立新的品牌走當代、實驗性路線。而上海在金融中心之外，對各種資源及信息的整合度強，對變動的新事物的接受度也遠比臺北及北京高，開放性強，在古典藝術(shù)、現(xiàn)代及當代藝術(shù)面貌上豐富且處于蓬勃發(fā)展之勢，博覽會、私人美術(shù)館等帶動上海成為更加國際化的藝術(shù)都市。

空間的展覽總監(jiān)姜毓蕓表示，展名“←→” 符號是雙向發(fā)展也是互相牽引，而中心點就是中國。空間前期會以內(nèi)地、香港及臺灣籍藝術(shù)家為主，之后會將視野拓展至更廣闊的亞洲范圍，是“大亞洲”的概念。空間聚焦后毛澤東時代的藝術(shù)家群體，即70末、80、90后的一代創(chuàng)作力量，作品的媒介并不加以限制，空間將以開放性的姿態(tài)與語匯介入當代藝術(shù)的發(fā)生與成長過程中，探討多種可能性。至于參展藝術(shù)家的選擇標準，姜毓蕓稱：“現(xiàn)在還不適合談標準，畢竟是新的空間，我們期待與藝術(shù)家一同成長，呈現(xiàn)藝術(shù)家的態(tài)度與創(chuàng)作脈絡(luò)，逐漸累積畫廊的品牌”。參展的四位藝術(shù)家來自香港及臺灣，展覽并未凸顯其地區(qū)身份，他們與內(nèi)地藝術(shù)家成長的社會大環(huán)境不同，但同在中國語境的前提下對自身文化出發(fā)進行思考或作出批判，“臺灣與香港藝術(shù)家的成長過程中，承先中國文化底蘊、面臨了殖民文化遺留的認知意識，卻又同時已開放態(tài)度接受西方藝術(shù)的教育，我從未在任何一位中國當代藝術(shù)家身上看到如此復(fù)雜的文化體系”。姜毓蕓進一步指出，這就是A+ Contemporary的現(xiàn)況，也是臺籍畫廊切入當代藝術(shù)的新層面。

四位藝術(shù)家創(chuàng)作的出發(fā)點各異，或與自身成長經(jīng)歷有關(guān)，進而映射一代年輕人或民族面對的強勢話語權(quán)力下的疑惑，比如來自生于臺灣的藝術(shù)家朱駿騰，他的兩件作品均是與其留學(xué)英國的經(jīng)歷有聯(lián)系，2010年作品《疲倦的沸騰》中的電飯鍋在臺灣居民家中很常見，他將它帶到英國，煮飯的過程中鍋蓋受到水蒸汽的壓力不斷發(fā)出砰砰的聲音，這更是種文化、居住與生活習(xí)慣的不安，而連接插座的是他在各國手機的造型各異的插頭，他解釋為“調(diào)整與適應(yīng)環(huán)境”，該件作品曾獲得2011年臺北美術(shù)獎。他的另外一件作品取材影視作品，非英國國家的學(xué)生到海外求學(xué)均無法避開語言班的學(xué)習(xí)，作品中只有語言老師不斷在重復(fù)一句話，他也一直在思考這種權(quán)利話語背后的更多問題，他僅是拋出一個問題，答案需要交由公眾去思考。香港藝術(shù)家黃榮法的創(chuàng)作一直關(guān)注個人體驗與時間性，此次的作品《自主殆盡的殘存》系列紅色的旗子堆在畫框一角，徒留大面積的白色背景。19件作品齊出場的方式在本項目中也屬首次，該系列的作品共計50件，之前展出過兩次均只有一件，19件并置呈現(xiàn)的方式在藝術(shù)家看來很有意思，雖然每件作品的區(qū)別微小，但均與重復(fù)的勞作與消逝的時間有關(guān)。

臺灣藝術(shù)家許家維的五屏錄像創(chuàng)作于2009年，這也是首次在中國大陸展出，記錄的是臺灣地區(qū)華東新村1969年至1996年存在近三十年之后消失的故事，違建的村落被拆遷、部落的聚集成型直到最終消亡、村落內(nèi)部的大火與鬼故事、部落頭目用阿美族語言講述這一切，作品的敘事完整，虛擬與真實無可分辨，我記得藝術(shù)家說過一句話：“這件作品在臺灣展出，也有很多當?shù)厝寺牪欢⒚雷逭Z言，作品下方的文字是經(jīng)過翻譯后的?！边`章建筑被拆遷后，政府并沒有對這片土地再重新規(guī)劃利用；即便被安置進政府分配的房子，居民們也無法負擔房租，作品以類似紀錄片的形式探討社會現(xiàn)實問題并構(gòu)成犀利的批判。 香港藝術(shù)家李杰的作品不拘形式，其創(chuàng)作涉及繪畫、錄像、雕塑、裝置等，本次展出的兩件錄像新作延續(xù)著他對生活的探索，以簡潔的方式闡釋深刻的哲理。

A+ Contemporary 空間的實驗性不僅體現(xiàn)在項目本身，同時也有展覽總監(jiān)姜毓蕓對何為當代藝術(shù)展覽、藝術(shù)家作品間關(guān)聯(lián)度、展期等問題的實驗性解讀。據(jù)悉，在9月第五位參展藝術(shù)家的作品將現(xiàn)身，該作品有關(guān)時間，在現(xiàn)場它將與另一位同樣關(guān)注作品中時間性創(chuàng)作的藝術(shù)家黃榮法的一組作品構(gòu)成新的對話，因此這是一檔在流動的時間中發(fā)生的實驗性項目。

展覽將持續(xù)到10月31日。