國際化與本土性,伊比利亞與站臺中國的兩種年輕
由于伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心的西方資金背景,我們也能看到所組織展覽的風(fēng)格與標(biāo)準(zhǔn)。這次展覽所選擇的藝術(shù)家都是比較年輕的而活躍的80后左右的藝術(shù)家,整個展覽非常注重作品的媒介方式,比如陸揚(yáng)用青蛙死去的還在跳動的神經(jīng)作為節(jié)奏,編排進(jìn)音樂旋律里制作出的帶有科學(xué)狂人氣質(zhì)的錄像;閆珩在他的繪畫外加入了很多現(xiàn)成品元素,例如鐵絲網(wǎng),風(fēng)扇,電腦主板。藝術(shù)非常注重形式語言的組織,展覽面貌上也畢竟活躍、生動、國際化。
同樣作為年度例行項目,站臺中國每年的年初都會推出一個規(guī)模相對比較大的展覽。而今年年的展覽是《再繪畫》。毫無疑問這是一個關(guān)于繪畫的展覽。站臺中國成立之初是以支持錄像藝術(shù)與新媒體藝術(shù)著稱的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。而這近幾年持續(xù)關(guān)注繪畫,站臺中國負(fù)責(zé)人孫寧認(rèn)為:“繪畫是歷史最悠久的藝術(shù)形式,所以門檻非常高。要想在繪畫語言上提高每一步都非常難。而我們發(fā)現(xiàn)很多年輕人都愿意再回到畫面,并且做了深入的思考,所以想把他們的嘗試展示出來讓大家看到。并且這樣的關(guān)注對本土中國年輕畫家也是一種鼓勵。”
站臺中國是一家中國土生土長的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu),并且立足中國當(dāng)代藝術(shù)語境,持續(xù)扶持推廣中國年輕藝術(shù)家獲得廣泛聲譽(yù)。從這次展覽依然可以看出這樣的線索,所展出的也都是非常年輕的藝術(shù)家,包括像宋元元,亓文章、周軼倫等,都長時間力圖在油畫本體語言做出嘗試。這樣的語言嘗試非常個體化,而且充滿荊棘。但正如孫寧所說:“愿意接收挑戰(zhàn)這本身就是一種勇氣?!?br>幾乎同一個年齡層次的藝術(shù)家,同樣的空間年度例行項目。一個接軌國際化模式,一個立足本土思考。在同一天開幕的兩展覽呈現(xiàn)出了完全不同的面貌。這不僅僅是帶出的是空間背景的差異性,也彰顯了當(dāng)下年輕藝術(shù)家對未來的不同思考,豐富了藝術(shù)未來的可能性。不管那種方向,有思考才有困惑、有差異才有豐富,這應(yīng)該是行業(yè)之幸。