6月6日，OCAT西安館夏季展以“時間與生命”這一終極命題為出發(fā)點，推出任戩、鄭國谷、秦晉三位藝術(shù)家個展項目，藝術(shù)家以各自的思考及藝術(shù)創(chuàng)作試圖尋求生命中有關(guān)時間的痕跡與暗示。

年輕女藝術(shù)家秦晉的作品“用骨頭順從，用皮肉示弱”位于展廳一層空間，作品時間跨度自2009年至今，比較完整的呈現(xiàn)其創(chuàng)作思路。骨盆，是構(gòu)成女性身體的一部分，在她的影像、行為繪畫及素描作品中骨盆作為不可或缺的視覺元素。她的作品有著個人私密性的敘事結(jié)構(gòu)及方式，溫情浪漫中有焦慮與反叛。

一樓展廳右手邊的曲線形展墻全部被紅色的行為繪畫填滿，色粉筆營造的畫面大面積紅色背景給人不安的感覺，這也正是秦晉創(chuàng)作中一貫以來存在的，墻面底部零星地放置或完整或碎片化的盆骨，依然為紅色，不過它并非實物，僅是色粉筆翻模制成，畫面來源于米勒的《晚鐘》，原作中的畫面元素被拆分以孤立的形式在秦晉的作品中產(chǎn)生新的關(guān)聯(lián)。在臨廳的影像中，藝術(shù)家以該骨盆在地面上畫畫，與其說是繪畫，確切說是更強調(diào)兩種不同物質(zhì)之間的強烈沖撞及危險、暴力或沖突。里面的三屏影像以分別述說的方式描述再不過的日常片段，靜靜走在海邊久久沉思、慢鏡頭的奔跑、一雙年輕的手與一張被歲月摧殘不滿皺紋的臉孔。除此以外，秦晉熨燙衣物的視頻更讓人平靜。她說，禪宗講求修行，修行可以在日常生活的每一個細微之處，比如熨燙衣物。該視頻旁邊的小展廳是一組十個的低矮柜子，里面是秦晉熨燙過的衣服，除了一件紅色旗袍之外全部褪變?yōu)辄S色。所有衣服平整地放置在黑色邊框的柜子中封存，如同人躺在棺槨中，略顯恐怖。秦晉解釋說，這種安排是在強調(diào)其儀式感。素描作品在熨燙衣服、骨盆這類元素的人物之外，還包括凸顯“三好”與規(guī)則、反叛的“不”字部分。

任戩項目“歷史：看什么不是什么”包括兩件作品，主體部分是一組36件長達36米的《紀元》，作品創(chuàng)作于2007年至2012年，是任戩十年來對歷史的思考、認知甚至預見。這也是該作品首次展出，它包括9個故事，每個故事以豐富的圖像介入敘事，人物繁多，涉及到古今中外的政治、科技、神話傳說等等，每個故事以同一個人物形象連結(jié)，這一人物是虛構(gòu)的，他是腳踏風火輪的哪咤與腰間綁有炸藥的復仇天使的合體。實質(zhì)上，畫面中的每一個人物均是兩個歷史上知名人物的合體。比如任戩認為歷史是由三個蘋果構(gòu)成，亞當和夏娃帶來的誘惑的蘋果、牛頓萬有引力的蘋果造就了上與下的階層、喬布斯的蘋果則是現(xiàn)代科技與人類生活向前邁進的見證。整組作品以中國傳統(tǒng)長卷的形式構(gòu)成，手抄本的方式背后是任戩對歷史的態(tài)度，他說自己是術(shù)士。除此之外，還有以影像方式呈現(xiàn)其創(chuàng)作的素材。

 

上世紀80年代任戩創(chuàng)作了一幅長達30米的水墨長卷《元化》，是對世界起源的想象與探討。據(jù)任戩介紹，《紀元》并非對《元化》的延續(xù)，而是其創(chuàng)作線索內(nèi)部的自發(fā)推演。他表示，《紀元》還會繼續(xù)完善，同時《紀元》的雕塑也正在創(chuàng)作當中，這組作品還會以動畫、電影等媒介形式完成。

鄭國谷的作品位于空間地下一層，“普遍存在的等離子”是其作品主體。該項目是鄭國谷專門為西安量身打造，作品是其對唐卡繪畫的再理解。繪畫作品中綠度母等以類似于攝影負片的方式呈現(xiàn)，而他重在強調(diào)的是修行本身；還包括打造出極具宗教儀式感的佛像實物裝置三組，其中一組觀眾在近距離接近佛像前需經(jīng)過一段“時空”，這種做法在去年上海雙年展中也有出現(xiàn)。第二個亮點是展廳中兩組墻面繪畫，一面長長的展墻以及展廳中央圍成小房間的區(qū)域外部墻面，這是鄭國谷公共繪畫項目在廣東之后的第二次呈現(xiàn)，他與西安當?shù)亟逃尘安煌哪贻p人共同完成。小房間外部是繪畫，內(nèi)部是幾件鄭國谷對于史上智者腦部神經(jīng)線的詮釋。紅色的U型以及U型兩端之間形態(tài)、顏色、粗細長短均不同的線段，鄭國谷說，修行即是在修神經(jīng)線。在次日他與民生21世紀美術(shù)館副館長李峰的對談中，他還分享了安迪.沃霍爾、博伊斯等藝術(shù)界人士的神經(jīng)線。

展覽將持續(xù)到8月9日。