10月17日，A4當代藝術中心年度項目“A4藝術家個案研究計劃”舉辦了攝影藝術家駱丹個展“作為時間界定的光”。展覽邀請策展人鮑棟操刀，展出這位2008年連州國際攝影節(jié)年度杰出藝術家金獎、美國特尼攝影基金獎、侯登科紀實攝影獎、大理國際攝影節(jié)最佳新銳獎獲得者跨度十年、四個系列的創(chuàng)作，其中包括新作《何時離去》，作品共計136件，全面梳理了駱丹十年行走的“修行”之路。這也是A4當代藝術中心該項目首聚焦成都在地藝術家的創(chuàng)作與探索。兩年前A4當代藝術中心即開始籌備該項目，也為駱丹的新作等待了兩年之久，對于新作的呈現也充滿驚喜。連州攝影節(jié)總監(jiān)、策展人段煜婷也親臨現場。

個案研究作為相對傳統(tǒng)的方式，確實很多機構都在做，但A4當代藝術中心負責人孫莉表示，A4將它做成持續(xù)性的項目，它是作為A4學術發(fā)展的重要一環(huán)。A4相對來說比較年輕，從2008年開館到現在7年的時間，用了兩三年不斷尋找和明確自身的發(fā)展方向。A4的“藝術家個案研究計劃”并不是藝術家終身回顧性的展覽或概念，而是更多關注藝術家長期的創(chuàng)作，聚焦有著十年以上創(chuàng)作經歷的藝術家，這種個案研究館方與藝術家會經過很長時間的溝通，一般都是籌備一年以上才去實施，這其中要體現藝術家十年創(chuàng)作脈絡及其轉變過程中對自我的重新審視，在文案與史料的梳理之外，更加看中對展覽現場的呈現。比如A4的第一個藝術家個案是孫遜，當時畫冊編注的很重要的一條線索即是他的現場部分，因為他有大量的現場實驗，作為孫遜創(chuàng)作中很特別的線索，這在此前并未受到主要關注，因此A4對其十年創(chuàng)作研究的過程中呈現大量的素材做了一次集中梳理，藝術家本人也非常認真的共同來進行這項工作，在此基礎上，孫遜對他之前的作品及未來的創(chuàng)作都有很多新的觸動，也是全新的體驗，而這也是個案研究的價值所在。對于該項目選擇藝術家的標準，孫莉強調并沒有很明確的傾向性，但首先會更關注藝術家創(chuàng)作的連續(xù)性，是否有十年以上的創(chuàng)作經歷、個人比較完善的藝術語言及創(chuàng)作系統(tǒng)，以及他的工作系統(tǒng)中所呈現的價值觀與很明確的脈絡。至于每位藝術家的創(chuàng)作形式是以繪畫還是影像或事其他形式為主，并不是其選擇藝術家最重要的評判標準。

此次項目選擇駱丹部分原因是他生活、創(chuàng)作在成都，但這不是最重要的原因，館方表示駱丹是其關注的優(yōu)秀的藝術家。個案作為與本土包括和在地的藝術生態(tài)的連接存在，比如現在進行的“成都藝術生態(tài)調查”項目，都是在此基礎上對在地性做更緊密的研究，并作出文獻整理、包括工作坊的推出。

“作為時間界定的光“強調光與時間對攝影的重要性。攝影作為一種記錄的媒介存在，是光與時間的藝術。在駱丹的此次個展中集中展出了其對攝影真實性與攝影更作為一種客觀物質存在的思考。鮑棟在羅蘭巴特最后一本書同時也是有關攝影的專著《明室》中受到啟發(fā)，從攝影存在論及現象學的角度以幾個層面對駱丹的十年行走作出梳理。在其策展前言中，有這樣一句話更為貼切：“我們甚至可以把宇宙理解成一次正在發(fā)生的曝光過程，我們正處在這個漫長的顯影事件里?！?因此可以講，攝影記錄的曾經的存在，這可以被稱為攝影的本質。

一層的“暗房工作坊”還原了駱丹創(chuàng)作的現場,呈現濕版攝影術的工序及設備材料。

從2006年的《318國道》到2008年的《北方，南方》到2010至2012年的《素歌》再到今年的《何時離去》系列，駱丹的創(chuàng)作線索清晰，以獨立項目的方式進行推進。展覽的布展思路沒有依據藝術家創(chuàng)作序列的時間性進行，更多考慮到A4當代藝術空間三層展廳空間的具體特點呈現。位于一層的是《北方、南方》系列中的12件作品，以及獨立的暗房工作坊區(qū)域，10月24日開始將開放該工作坊，并推出兩期，駱丹將親自示范并邀觀眾互動。位于二層的《素歌》則以類似博物館經典化的方式呈現，展廳被粉刷為深紅色，照片以人類學攝影的樣貌出現，玻璃底片的展示效果也如歷史檔案一般。《318國道》與《何時離去》位于三層，這也是《318國道》系列全部88件作品首次集中展示，以駱丹行走的時間與地理空間兩條線索并置的方式呈現，上面一行為去程、成都出發(fā)回到上海，下面一行為返程、原路返回途徑西藏回到成都。

新作《何時離去》位于A4當代藝術中心配備有多媒體視聽設備的獨立展廳，以觸發(fā)反應式照明的方式在黑暗的空間中呈現，呼應攝影創(chuàng)作的室內暗訪創(chuàng)作技術。這件作品更強調觀眾的互動，8件豎版玻璃底片以懸掛的方式排列，每件作品下方的地面是觀眾站立的反應區(qū)，駐足作品前，可聽到風聲，作品在暗室中亮起，即可轉入黑暗或一種消亡或離去，駱丹在實地拍攝的現場感被還原，令人重新審視這些十幾億年存在之久的地貌。對于該件光與時間表現更為強烈的作品，駱丹與鮑棟與A4當代藝術中心李杰做過反復研究。

駱丹的首次個展是在2006年的連州攝影節(jié)，對于藝術家十年來的創(chuàng)作或許連州攝影節(jié)藝術總監(jiān)段煜婷的理解更為深刻。她表示，在上世紀末中國當代紀實攝影開始轉向更具有自主意識、理性高度和批判意識，而駱丹無疑是以在路上的創(chuàng)作方式對此最早的開拓者，駱丹的創(chuàng)作時對中國社會的觀察與研究具有深度及廣度的長期思考。早在2006年時，駱丹的《318國道》系列并不為人理解，直到2008年社會場景式的彩色攝影創(chuàng)作才逐漸得獲得認可。在《北方，南方》系列中，駱丹聚焦怒江少數民族群體的生活，作品中更多呈現出藝術家個人內心的訴求，采取的創(chuàng)作方式也并非時下受追捧的更符合潮流的樣式，而是選擇了不為國際攝影屆及評論界討好的古老技術——濕版攝影技術。新作中駱丹在藝術語言方面作出創(chuàng)新，在A4當代藝術中心的現場呈現出令人驚喜的面貌。

該展覽將持續(xù)到12月31日。這也是A4當代藝術中心在現址的最后一次項目呈現，明年該中心將其遷往新館，場館面積為目前空間的一倍，更多期待明年揭曉。