2018年9月1日，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心分別于第一和第二空間推出楊振中于楊詰蒼的個(gè)展“靜物與風(fēng)景”和“六二禪”。

在第一空間中，楊振中營造了一個(gè)狂歡的嘉年華。展廳正中環(huán)形旋轉(zhuǎn)裝置是展覽的第一部分。裝置的中心是柱狀鏡面柵欄，變形反射著展館中的一切。圍繞中心均勻陣列了六座外形與官方會(huì)客廳標(biāo)準(zhǔn)不差分毫的沙發(fā)，其中兩座的背后安放了無線攝像頭。觀眾可以隨意登上旋轉(zhuǎn)裝置，并坐在沙發(fā)上隨著機(jī)械轉(zhuǎn)動(dòng)。機(jī)械轉(zhuǎn)動(dòng)的速度是恒定的，但觀眾可以自行控制沙發(fā)本身的轉(zhuǎn)速，在自定義的速度下欣賞墻面的繪畫作品和錄像。錄像的畫面除了來自于沙發(fā)背后的兩只無線攝像頭，還有展廳兩側(cè)隱秘的角落。四只無線攝像頭將展廳內(nèi)的一切監(jiān)視，畫面同步傳播，交替顯示于展廳墻面的顯示屏上。這也是展覽的第三部分。而第二部分則是滿墻的繪畫。楊振中在官方網(wǎng)站上截取了部分室內(nèi)場景，刻意截掉圖像中的人物，將其放大并繪制，賦予其靜物畫的表象。楊振中保留了圖像在放大過程中被突出的顆粒感，并選以虛線的畫框，配以灰白格子的墻面，那是圖像處理軟件Photoshop中的選取和透明圖層的顯性表示。同時(shí)，在展廳布置方面，緊挨四周墻面搭建了木質(zhì)的坡度，觀眾在靠近欣賞畫作的時(shí)候必然會(huì)立于木板之上，此時(shí)坡度造成的重心后移也頗有“仰視”權(quán)威的意味。

展覽的三部分隱晦地傳達(dá)出一種禮壞樂崩的末日狂歡氛圍，同時(shí)在第一空間角落一隅還放有楊振中先前在箭廠空間所做的所做的裝置的影像文件，同樣有監(jiān)視的意味，于這次展覽首次發(fā)布。

移步至第二空間，則是另一番迥然不同的景象。時(shí)值楊詰蒼62歲之年，展覽名字“六二禪”由此而來。策展人楊天娜否認(rèn)了這是一次回顧展的猜測，盡管這次展覽詳盡地呈現(xiàn)了楊詰蒼自2004年至今的完整創(chuàng)作路徑。楊天娜認(rèn)為，“災(zāi)難的美”是楊詰蒼的創(chuàng)作中永恒的主題。盡管運(yùn)用的是中國傳統(tǒng)的工筆技法，題材也偏傳統(tǒng)，但內(nèi)在的思路卻是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家，乍一看的傳統(tǒng)其實(shí)是當(dāng)代的思考。同時(shí)楊天娜也指出，楊詰蒼的作品中沒有故事性，更多是一種象征。

談起作品《十一日談》，楊詰蒼表示，2008年的時(shí)候形式不好，從意大利長篇小說《十日談》中得到靈感，繪制了這幅“跨越種族的愛”的巨作。而“還是花”系列則是楊詰蒼從一個(gè)美院教授的身份揣摩報(bào)考美院時(shí)的緊張感，收集并臨摹了阿道夫·希特勒幾次考取美院不得的習(xí)作，同時(shí)又重新轉(zhuǎn)譯為自己的風(fēng)格，并委托工廠燒制成瓷質(zhì)雕塑的系列創(chuàng)作。

展覽同名作品《六二禪》則是最新的影像創(chuàng)作，安靜地位于展廳一隅。楊詰蒼笑言，自己并不是影像藝術(shù)家，不想這件影像作品搶了其他架上繪畫的風(fēng)頭。

所有的作品均是楊詰蒼從生活中的記憶入手，生活在法國和德國的他將巴黎看做擂臺(tái)，而海德堡則是療傷治愈的靜所，“中國是更大的擂臺(tái)啦”，楊詰蒼一直笑瞇瞇。

據(jù)悉，兩場展覽均將展至10月18日。