自去年成立以來就一直走青年藝術(shù)家群展路線的上舍空間，經(jīng)過了多場展覽的籌辦，已經(jīng)愈發(fā)明晰了自己的路線，展覽質(zhì)量每一次都有所提升。8月16日在此開幕的“亂展—— 一個(gè)不能把握整體的時(shí)代”，邀請了6位青年藝術(shù)家參與。無論是架上繪畫、雕塑作品還是空間裝置，都將上舍空間的展廳利用得恰到好處。步入展廳的確會(huì)倍感驚喜。

陳鴻志的油畫偏愛于在不同的材質(zhì)上進(jìn)行。他的亞克力板油畫由于其透光性被放置于上舍空間一直進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性作品展示的C廳。來自外界的光透過作品進(jìn)入室內(nèi)，對于陳鴻志的作品來說，似乎加入了更多圣潔的元素。他的小尺幅作品采用了透明膠片油畫的形式，被置于精致的仿古畫框內(nèi)。使用暈染的方式創(chuàng)作出的人物面部形象，帶著隱喻，也帶著詩意。葛輝的布面油畫作品，初次見面，也會(huì)帶給人很深的印象。畫中的形象，既帶有幾分熟絡(luò)，又似天馬行空，難以辨別。細(xì)細(xì)看時(shí)，許多人物的眉眼、神態(tài)與藝術(shù)家本人頗有幾分相似。觀其畫作，不難看出，浪漫和溫暖，一直駐守著藝術(shù)家的心臟。強(qiáng)遼了利用木板丙烯的創(chuàng)作方式解構(gòu)圖像，再重新拼裝。畫面始終帶著的那股冷森森的幽默，實(shí)在讓人難以輕松。張震宇偏愛于表現(xiàn)灰塵，不同的作品只是他對灰塵不同的解讀。灰塵，這種每天充斥于你我周圍，卻不會(huì)引起任何人注意的事物，恐怕也是藝術(shù)家的一種隱喻。

裝置藝術(shù)家任宏偉出生于1975年，在他的作品中，褶皺永遠(yuǎn)出沒其間。抽象和隱喻，始終是他進(jìn)行創(chuàng)作的法寶。這一次他的作品“物性”和“永動(dòng)機(jī)”在畫廊的展廳中央展示。其中，由不銹鋼與汽油桶制成的作品“永動(dòng)機(jī)”的確相當(dāng)華麗悅目。張湘溪用絹本設(shè)色的作品覆蓋住了一個(gè)展廳內(nèi)的所有窗戶，使之成為了最為浪漫的所在。世間紛繁復(fù)雜的一切，被藝術(shù)家提煉之后，統(tǒng)統(tǒng)化為了美。

延續(xù)青年路線的上舍空間，不但藝術(shù)家全部年輕態(tài)，策展人也同樣年輕。對于展覽主題“一個(gè)不能把握整體的時(shí)代”，策展人王澈希望借此來略談青年藝術(shù)家創(chuàng)作現(xiàn)狀。他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是精神自由和文化擔(dān)當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，這一直都是藝術(shù)發(fā)展中被討論的核心問題之一。從藝術(shù)史的角度來看，藝術(shù)創(chuàng)作中存在的人文關(guān)懷和社會(huì)擔(dān)當(dāng)是不可或缺的重要線索。一種缺乏獨(dú)立思考僅僅追求視覺性和自我至上的藝術(shù)創(chuàng)作，其實(shí)質(zhì)是脫離時(shí)代性格之外的自我陶醉。復(fù)辟是反歷史的妄想，青年一代藝術(shù)家明白返回上代人的理論和語言是不存在的行為。時(shí)代需要完整地被表述，當(dāng)對世界的多樣性認(rèn)識受到既定意識威脅的時(shí)候，藝術(shù)創(chuàng)作必須繼續(xù)為人們提供一種令人信服的趨近世界多樣性的途徑。人們可能期待，藝術(shù)創(chuàng)造者將會(huì)對其研究的文化角度和倫理維度做出判斷。

展覽將持續(xù)至9月28日。