在有無(wú)之間 “無(wú)空”東京畫(huà)廊推出“無(wú)空”新維度
7月5日至8月2日，由魏祥奇策劃的“無(wú)?空：當(dāng)代藝術(shù)的一種思想維度”在東京畫(huà)廊+BTAP開(kāi)幕。展覽帶來(lái)王光樂(lè)、王雷、李華生、張羽、姜吉安、梁銓六位藝術(shù)家的六件作品，他們打破了年齡的界限，由展覽和作品聯(lián)接在一起。
此次展覽每位藝術(shù)家僅提供一件作品，這是展覽本身的需求，無(wú)論是從效果與作品中，“無(wú)”、“空”作為一種氣質(zhì)是貫穿始終的。策展人魏祥奇于今年3月確定方案，并逐一走訪了六位藝術(shù)家工作室敲定參展作品。自2013年起，東京畫(huà)廊+BTAP啟動(dòng)了“新朦朧主義”的展覽項(xiàng)目計(jì)劃，此前已經(jīng)推出葉劍青、朱建中及曾健勇的個(gè)展以做“新朦朧主義”概念的展開(kāi)。而此次展覽“無(wú)?空”，則以重新檢索和審視近年來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中體現(xiàn)出的“內(nèi)向性”的語(yǔ)義結(jié)構(gòu)，而這六位藝術(shù)家在創(chuàng)作行為中所體現(xiàn)出來(lái)的時(shí)間性與行為特征，都是內(nèi)部觀看的最好體現(xiàn)。
藝術(shù)家姜吉安與他為此次展覽創(chuàng)作的新作
姜吉安的作品中延續(xù)著他近年來(lái)“以物觀物”的方式，在繪畫(huà)與繪畫(huà)對(duì)象之間構(gòu)成了新的同一關(guān)系。顏料是絲絹?zhàn)鞯念伭?，圖象也是一塊絹，繪畫(huà)的三個(gè)要素：媒介、顏料、內(nèi)容，從過(guò)去在距離里維系的關(guān)系，轉(zhuǎn)變?yōu)槲锉旧?，最終成為一個(gè)結(jié)果。
藝術(shù)家王光樂(lè)
而王光樂(lè)本來(lái)想于展覽中實(shí)施的現(xiàn)場(chǎng)作品，由于種種原因未能實(shí)現(xiàn)。因此他把自己珍藏的一件石膏制成的作品拿到這個(gè)展覽上，全白的畫(huà)面上，有石膏的質(zhì)感，有流動(dòng)的時(shí)間，同時(shí)也有凝固的剎那。我們很難用一個(gè)時(shí)間將這件作品里包含的行為都概括其中，它是多維度的。
“無(wú)”相對(duì)于“有”，之中存在著“形”的多寡之辨，《道德經(jīng)》稱“大象無(wú)形”，然而“無(wú)”中仍留存有“形”的影跡。在佛學(xué)和禪宗理論初識(shí)之際，我們?cè)谩盁o(wú)”來(lái)翻譯和比配“空”，但最終東晉時(shí)代的佛學(xué)者指出了“空”指的是所有現(xiàn)象都沒(méi)有“自性”，沒(méi)有自性才是唯一的存在，無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)描述，只能用內(nèi)心去體會(huì)。換而言之，“無(wú)”對(duì)應(yīng)的是一種殘留極少視覺(jué)的觀看，而“空”則是一種純精神的體驗(yàn)抑或是超驗(yàn)。在這里我們就不應(yīng)該將參展作品簡(jiǎn)單化地理解是“抽象藝術(shù)”，而應(yīng)該以一種東方式的思維觀念去“靜對(duì)默識(shí)”，才能最終獲得新的觀看體驗(yàn)。
藝術(shù)家王雷
而央美實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系的王雷則把衛(wèi)生紙碾成線，然后編成一張織物，手的作用讓衛(wèi)生紙的紙質(zhì)感消失，重新生成織物的質(zhì)感。
另外，李華生則帶來(lái)了他近年來(lái)新的嘗試，兩張紙的重疊，在這兩張紙上有不同的線和方格，以及線的運(yùn)動(dòng)和氣質(zhì)，底下的線粗而實(shí)，上面的線細(xì)而輕，重疊在一起時(shí)，出現(xiàn)了更加豐富的視覺(jué)體驗(yàn)。
“無(wú)”相對(duì)于“有”，它體現(xiàn)出來(lái)的是對(duì)極少之物的觀看，而“空”則是一種純精神的體驗(yàn)抑或是超驗(yàn)。這是以東方式的思維去觀念，去識(shí)別的展覽。
展覽將持續(xù)到8月2日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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