亞洲藝術(shù)中心全新空間，呈現(xiàn)馬樹青2018新作展
亞洲藝術(shù)中心“疊加和重復(fù)-馬樹青2018作品展”現(xiàn)場
6月9日，亞洲藝術(shù)中心北京798空間重新裝修之后全新亮相，這也是臺灣畫廊亞洲藝術(shù)中心進(jìn)入798 藝術(shù)區(qū)十年之后對空間的一次升級，在負(fù)責(zé)人看來，這也將會是下個十年的全新起點。新空間亮相的同時，帶來了畫廊緊密合作藝術(shù)家藝術(shù)家馬樹青個個展“疊加與重復(fù)”，作為2016年“粉·塵-馬樹青”之后，亞洲藝術(shù)中心再度特別推出的馬樹青個展，展出了二十余件藝術(shù)家2018年全新作品。
藝術(shù)家用工作室搬遷中拆掉的梯子為底創(chuàng)作的新作，也是在材料上的新嘗試
在新作中，藝術(shù)家也更強化了表面色彩的碰撞和豐富肌理
從八十年代末留學(xué)德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院，到2002年回國于北京798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)建工作室，馬樹青始終執(zhí)著于抽象繪畫的探索研究。不同于其它藝術(shù)形式，抽象繪畫的表現(xiàn)特征，無論對于創(chuàng)作者抑或者觀看者，都體現(xiàn)著反形象和反敘事的一面，但又強調(diào)著藝術(shù)家的自由意志和個性語言，而同樣如同一面鏡子一樣，折射著觀看者的一切。這正如藝術(shù)家放在在展廳角落的一個鏡面四棱柱，它沒有任何顏色和圖案，但卻反射著周圍的一切。
展覽現(xiàn)場
《無題》35x35cm 布面油畫 2013-2018
在展出的新作品中，馬樹青繼續(xù)著自己一貫創(chuàng)作中對色彩的疊加和重復(fù)，在藝術(shù)家看來，“想在畫布上證明的不是色彩意味著什么，而是色彩營造的時間和空間中本身是什么?！鄙驶蛏珘K通過藝術(shù)家在不斷刀刮或覆蓋顏色過程中蘊育了時間和空間的觀念，正如藝術(shù)家在展覽自述中說到的那樣：“我已經(jīng)習(xí)慣了這種重復(fù)，每天不斷疊加顏料的過程中，周圍變得格外寧靜，沒有人交談，也習(xí)慣于沒有音樂，喝光杯子里的咖啡，下定最后的決心，將昨天畫面上留下的不滿之處毫不猶豫地用今天的色彩覆蓋上去，如此不再為畫壞一幅作品而擔(dān)憂，無論如何明天等待著的也許仍是另一次覆蓋，這讓我更加放松和進(jìn)入狀態(tài)，感覺開始變得敏銳起來，每一層有序的顏色在涂抹、疊加過程中無意間出現(xiàn)的微小意外，都等待著我去捕獲，它們?yōu)槲业睦L畫帶來新的可能，和新的機(jī)會，改變著作品的自身命運，也讓千篇一律的疊加與重復(fù)充滿了樂趣。”
展覽現(xiàn)場
也正是對這些微小意外的迷戀并能敏銳捕獲他們，讓藝術(shù)家不斷推進(jìn)著自己看似千篇一律的創(chuàng)作，這些被藝術(shù)家處理為新的材料、新的肌理出現(xiàn)在新的作品中。在新作中，馬樹青加強了畫面表層的色彩肌理，同時也加厚了自己抽象繪畫作品的側(cè)面豐富的色彩層，從而在整個作品中出現(xiàn)更強烈的色彩沖擊。而最新的嘗試莫過于對新材料的使用，在一件作品中，藝術(shù)家在泡沫布中重復(fù)注入色彩，讓其形成疊加，而藝術(shù)家把泡沫紙的背面揭開，更強烈的凹凸感出現(xiàn)在畫面中。而在這件不太成熟的作品中，無論是從背后揭掉的動作，還是作品呈現(xiàn)的面貌，我們似乎也看到了馬樹青過往作品中背后那些不會展示給我們的內(nèi)容。
展覽將持續(xù)至7月22日。
展覽現(xiàn)場
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