12月15日，亞洲藝術(shù)中心開幕尹朝輝、尹朝宇作品展“疏離之境”，展覽由方志凌擔(dān)任策劃，較為全面地呈現(xiàn)二位藝術(shù)家近幾年的繪畫創(chuàng)作與風(fēng)格形變。

“疏離之境”是繼亞洲藝術(shù)中心2008年“夜行 - 當(dāng)代新銳藝術(shù)家聯(lián)展”之后與策展人方志凌、藝術(shù)家尹朝輝、尹朝宇的再度合作。展覽以“疏離之境“命名，不僅是對二人作品主題的提煉，也凝結(jié)了對他們創(chuàng)作歷程的體悟。

在方志凌看來，所謂“疏離”，暗示著一種主動的距離意識。對于這對孿生兄弟而言，首先意味著與“主流”藝術(shù)圈之間的疏離。2008年以來的十年，是中國的“藝術(shù)地圖”不斷形變的十年，星升星隕、潮起潮落。尹朝輝、尹朝宇卻與 “主流圈”始終保持著若即若離的距離，他們的藝術(shù)演化所遵循的是自己對藝術(shù)和生活日漸深刻的體悟，是向內(nèi)的循性而動，而不是向外的隨波主流。其二是與“景物”的疏離。從“出發(fā)”到現(xiàn)在，他倆的藝術(shù)都經(jīng)歷了從較為依賴“景物”的敘事性向更注重“語言”的繪畫性的轉(zhuǎn)向。這愈益隱晦的藝術(shù)方式，正是他們對自己更為復(fù)雜的內(nèi)在體驗的更為成熟的藝術(shù)表達(dá)。其三則是他們藝術(shù)風(fēng)格的疏離。雖然早在他們藝術(shù)的起步階段，就能感受到彼此各自不同的性情，但正如他們共同選用的那種很公共化的“影像風(fēng)格”，那時候他們都還沒有形成個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。從2008年到現(xiàn)在，十年間他們始終按照自己的邏輯緩慢且堅定地發(fā)展，歷經(jīng)艱辛、幾經(jīng)蛻變，個人獨立的藝術(shù)系統(tǒng)逐漸展示出來。

從尹朝輝近來完成的作品可以看出，他的藝術(shù)探索又有了較為明顯的新變化。這種變化首先表現(xiàn)在一種更接近中國傳統(tǒng)韻味的線條。陰柔修長的線條一直是尹朝輝標(biāo)志性的視覺形式，但從根本上說，他此前的線條是一種有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹靶误w”變化的“西式”線條，而他近期的線條卻一步一步從“形體”中解放出來，在向平面化、裝飾化、以及注重線條自身韻味的“骨法用筆”轉(zhuǎn)化；其次，與中國化的線條相伴的，是畫面的視覺氛圍進(jìn)一步平面化。在這個階段，他更多接受了日本浮世繪和中國古代壁畫的影響，將深遠(yuǎn)的空間意象、微妙的形體變化、以及復(fù)雜的視覺層次等，逐漸壓縮為一種歷經(jīng)風(fēng)化的古壁畫般古樸而深厚的平面變化；與此同時，與前一階段在古雅中渲染出一種詭譎和妖魅的意趣相比，新作品顯然更強(qiáng)調(diào)古壁畫獨特的渾樸而明朗的色彩意味。

對于尹朝宇的近期作品“室內(nèi)景”已不再依賴“裝修\廢墟”這種奇特的意象，而是借助于層層疊壓的色痕，鮮亮?xí)r尚與斑駁破敗相混的色彩氛圍，“日常”與“超現(xiàn)實”雜糅空間結(jié)構(gòu)，以及漂浮于其間的攜帶著種種“生活信息”的碎片等等，更為內(nèi)在地表達(dá)了置身于一個生長著、也腐朽著，希望著、也煎熬著的現(xiàn)代世界的種種復(fù)雜言說的心理體驗。正因為如此，尹朝宇的近期繪畫并不局限于“懷瑟式”的室內(nèi)景觀，既有《向奧爾巴赫致敬》這類近于抽象的繪畫，也有彌漫著魔幻氣息的室外風(fēng)景，又有“納比式”的室內(nèi)景，當(dāng)然也有“裝修\廢墟”這種獨特的室內(nèi)景觀。無論是哪一種意象或語言方式，都能體現(xiàn)出他新藝術(shù)探索的成熟。