“九州行”中的“九州”源出于《尚書·禹貢》，是古代治理國家方案，以地理為徑，分當(dāng)時天下為九州，山脈、河流、田地、物產(chǎn)均詳加論述。此后“九州”由虛轉(zhuǎn)實成為更為確定的地理概念。而在日語里“九州”也可引申為日本的九州地區(qū)，甚或是日本文化的一種代表。李津在他的文章中寫道： 日本人在對外來文化的學(xué)習(xí)和繼承上，是一絲不茍的。但他們多了一個環(huán)節(jié)，他們有極好的變通能力和再加工能力。使得他們在尋找民族自我的同時能非常自信以及智慧的取舍外來藝術(shù)文化。這一點正是我們中國藝術(shù)家在面對中國藝術(shù)和西方藝術(shù)碰撞，國際化、當(dāng)代西方文化藝術(shù)強勢的特定時期，值得我們反思和借鑒的。 而除去文化上吸引，對李津而言，飲食上的誘惑往往顯得更為直接，“我十年前就喜歡吃日料了。我愛吃日料有兩個原因，一是因為我是天津人，從小吃海產(chǎn)，所以對生猛海鮮不拒絕；再則日料食材的精美、擺盤的造型、器皿的講究等等都很有藝術(shù)感，食材的腥味和生冷被日本藝術(shù)審美中的冷艷、典雅、精巧、清爽、柔和等因素給掩蓋住了，所以每次吃日料都是眼睛和味覺的雙重享受。”

在日常生活中李津的游歷持續(xù)了三十年，而他在藝術(shù)上的行走狀態(tài)已經(jīng)持續(xù)了三十年，80年代初，西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的涌入給予了李津重新思考、探索水墨畫的契機，李津從形式語言入手，在寫意與工筆兩者之間摸索，冀求創(chuàng)造出新的圖像范式。84年李津大學(xué)畢業(yè)去西藏支教，西藏與革新的思想讓他積攢了繪畫中最原始的沖擊力。當(dāng)他來到南京又受到“新文人畫”的諸多影響，江南的細膩進一步深化了他的筆墨氣質(zhì)，而審美對象的變化，卻絲毫沒有減弱李津作品中的生命力，這種生命力依然是北方的粗獷與頑強。經(jīng)過三十年，李津創(chuàng)作的深入程度顯而易見，但他依然不斷回到母題，抽象、具象，寫意、工筆他都盡可能面面俱到的去完成。即使許多人都熟悉他色彩鮮艷、風(fēng)格獨特的作品，而忽略他更為抽象的部分佳作，但在李津的思路里，他不會偏廢任何門類的繪畫語言。在創(chuàng)作初期就種下的種子，他都想方設(shè)法的去讓結(jié)果更圓滿。李津覺得自己的創(chuàng)作就像一把扇子，某一面看膩了就翻過去看另一面。 “還是本性難移，倒過來倒過去那點事讓自己糾結(jié)。再說有些問題始終不能繞開，一開始我想過放蕩不羈，放下就放下了，但最后發(fā)現(xiàn)自己不是那種人，在這里一直糾結(jié)。所有的選擇最后都想畫，本意是想化解矛盾，之前有畫的很工的狀態(tài)，現(xiàn)在又想回到那種很表現(xiàn)性。這幾十年，還是一直斗自己玩，斗的還算成功，也許翻來翻去這之間也有一個相互的作用?！?/div>