黃佳&張震宇，在日復(fù)一日的重復(fù)中，把畫面簡潔做到極致
藝瑯國際在今年7月7號推出黃佳和張震宇雙個展，在獨立展示個體藝術(shù)家作品的同時，也想要通過作品媒介、創(chuàng)作形式及創(chuàng)作過程之間的對話，構(gòu)成觀念的交流與碰撞。二人的創(chuàng)作模式極為相似：黃佳在每一天在畫布上用顏料涂抹，意在日復(fù)一日的重復(fù)體驗；同樣的，無論是每日收集灰塵還是在岷江不同的地方重復(fù)敲擊石塊，張震宇也是以這種“禪宗”修行的方式進行藝術(shù)上的洗禮。
黃佳個展現(xiàn)場
張震宇個展現(xiàn)場
黃佳作為從85時期就活躍在當代藝術(shù)領(lǐng)域的女藝術(shù)家，其作品形式有著清晰的演變脈絡(luò)，此次展出的是她近幾年的極簡主義作品；張震宇則將灰塵的物性發(fā)揮到極致，將日復(fù)一日收集的灰塵和乳膠混合，直接涂抹在木板上并且拋光，畫面最終呈現(xiàn)出照片的特性。
藝術(shù)家黃佳
此次，黃佳約有十幾幅架上作品及一件裝置在主展廳展出，她表示“要將極簡主義不斷重復(fù)并且做到極致”。畫面全部以筆刷刮擦和顏料堆積的手法，并達到布上“女紅”效果，乍看之下，畫布上的隆起類似于衣服上縫補的針腳，但其實是她每一天的顏料堆積出來的“假象”。作為女性藝術(shù)家，黃佳把女性或者女性應(yīng)該具有的“先天能力”---縫補技巧映射在畫面上，探討女性到底是拿針線還是拿畫筆？女性角色到底被如何定位？
黃佳，《2017.5月》，100x80cm，布面油畫，2017
黃佳，《2017.7下旬》， 80x 80cm，布面油畫，2017
一般而言，人們對于女性總會有約定俗成的認識：她們是感性的代表。但是黃佳的作品中，更多的是對線條、矩形、圓形等“理科”思維的形式表達。她的裝置藝術(shù)同樣是以柔軟的白色面線與膠混合，成為類似于鋼筋的材質(zhì)，支撐在天花板與地面之間，體現(xiàn)了剛性與柔性的結(jié)合。
，黃佳，《2017.7月1#》， 25x30cm，布面丙烯，2017
黃佳，《2017.11月》 104x60cm x2，布面丙烯，2017
黃佳個展現(xiàn)場
近幾年來，黃佳拋卻延續(xù)自85新潮時期的女性人物具象創(chuàng)作形式，開始以簡潔的線，將作品本身的形式注入了富有特色的暗示性意義和對情感狀態(tài)的體會，將造形語言精煉化、純粹化，減少到最小的基本點或者線，以喚起觀者豐富的感受和認知，并由此產(chǎn)生更大的想象空間。作品中看似空白的地方，卻正是畫面里不可或缺的一部分。人們用存在，看，及想象延續(xù)創(chuàng)造，成為作品的一部分。
黃佳，《2017-2018》， 直徑120cm，布面丙烯，2017-2018
張震宇的作品分為兩部分，一樓右側(cè)展廳是他的《灰塵》系列，二樓則是他的行為影像作品。藝術(shù)家從2011年就開始創(chuàng)作《灰塵》系列，他把收集來的灰塵和乳膠攪拌，反復(fù)打磨、拋光，產(chǎn)生鏡面的漸變效果。張震宇表示：灰塵是無處不在的最自然的物質(zhì)，時刻存在于我們生存的空間，又最易被忽略。在收集與制作的繁復(fù)過程中，他所看到的灰塵折射著客觀的一切。
藝術(shù)家張震宇
經(jīng)過拋光處理，作品被賦予純凈的狀態(tài)，與藝術(shù)家對生命和現(xiàn)實的感悟融為一體。引得觀者進入虛靜的時空當中，自然由此發(fā)生轉(zhuǎn)化，成為美的對象。如同修行般的創(chuàng)作過程，又讓作品抽象出“時間”與“禪”的概念。
張震宇個展現(xiàn)場
張震宇個展現(xiàn)場
二樓展示的是張震宇的影像作品《一首詩》。他在2017年參加藝瑯國際主辦的《走岷江》第五回活動，沿著岷江一路北上直至岷江源頭。在走岷江過程中，張震宇一路拿著石塊敲擊，被敲擊物或者是山石或者是樹木，且以李白的是個《蜀道難》為敲擊聲音的文本注腳。展廳的三面墻上分別設(shè)有放映屏幕，駐足跟前，可以跟隨藝術(shù)家敲擊的頻率分辨這是《蜀道難》的哪一篇章。
張震宇個展現(xiàn)場
張震宇個展現(xiàn)場
張震宇似乎非常熱衷且擅長以”禪修“的態(tài)度創(chuàng)作作品，不論是日復(fù)一日的收集灰塵還是在活動中不斷重復(fù)敲擊動作，都暗含這時間的游走和過程中體悟的加深。
張震宇個展現(xiàn)場
本次黃佳、張震宇雙個展持續(xù)至2018年8月19日。
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