“繪畫課”的本意即在擱置已經(jīng)邊界模糊、近乎失效的種種美學(xué)概念，將關(guān)注點(diǎn)落在與繪畫自身相關(guān)的種種具體問題上，以重新喚起對(duì)這一最古老、最成熟同時(shí)也最受關(guān)注的領(lǐng)域的重新認(rèn)識(shí)和探討。每次展覽以十余位藝術(shù)家的作品展現(xiàn)某一個(gè)具體問題，對(duì)“繪畫課”這個(gè)項(xiàng)目來說，則是有效展示議題，同時(shí)保證議題具體指向的合理方式。在相繼討論了繪畫的再現(xiàn)、風(fēng)格之后，本次展覽的著眼點(diǎn)落在藝術(shù)家在“抽象”這個(gè)龐大的概念下，“對(duì)不同視覺資源的分析、抽離、重組及轉(zhuǎn)換”。
因此無論是丁乙在“十示”系列中的抽象視覺編碼，王郁洋在拍攝下來的繪畫肌理上重新繪制肌理，還是沈瑞筠通過剪貼的方式塑造繪畫的立體空間，都使得作品在形式上具備了某種抽象性，卻又暗含了藝術(shù)家一以貫之的創(chuàng)作脈絡(luò)。這也是“繪畫課”第三季最激動(dòng)人心的一點(diǎn)：藝術(shù)家的工作方式被彰顯出來。正如策展人所言，“這一主題還有另一層意蘊(yùn)：在自覺面對(duì)基礎(chǔ)問題時(shí)，就已經(jīng)包含著一種基要反思的激進(jìn)性，藝術(shù)的激進(jìn)是不斷地回到基礎(chǔ)問題上去，從而保持重新認(rèn)識(shí)的可能?！?br> 重新回到基礎(chǔ)是本次展覽的另一個(gè)看點(diǎn)，藝術(shù)家們?cè)诒敬握褂[中呈現(xiàn)了不同以往的形象和作品：已經(jīng)被貼上影像藝術(shù)家標(biāo)簽的蔣志，在他的繪畫作品中通過重現(xiàn)電腦圖片和電腦顯示故障時(shí)的影像，展示了不同藝術(shù)媒介之間鏈接的可能性。而李易紋則篆刻了一系列情色影像中的截圖，使得篆刻這門古老而充滿詩意的藝術(shù)，顯得非常“與時(shí)俱進(jìn)”。