何香凝美術館是中國第一個以個人名字命名的國家級美術館，也是繼中國美術館之后的第二個國家現(xiàn)代博物館。美術館自1997年開館，至今建館已有19年。經(jīng)過一年多的維修改造，11月18日何香凝美術館重新對外開放，并開啟最新一期的兩場展覽——“借取與變革”、“何香凝藝術精品展”。

2015年3月，何香凝美術館啟動了維修工程。目的為了解決美術館的設備、設施的老化和安全隱患，并加強美術館的研究、展示、教育等基本功能，對館內(nèi)的基礎設施、設備上進行了全面的修繕和更新改造，對空間采取了優(yōu)化調(diào)整，增加了何香凝文獻庫、圖書館等研究空間功能，并將公共教育的活動區(qū)域與藝術商店、咖啡廳調(diào)整至入口中庭的兩側(cè)，希望給廣大觀眾提供更適宜參觀、鑒賞何香凝的藝術，以及感受當代藝術的環(huán)境，加強并提升公眾在何香凝美術館的體驗、互動和審美教育。何香凝美術館距離華僑城地鐵站非常近，經(jīng)過附近的華美術館，幾分鐘就走到了何香凝美術館的門口，外觀還保留著原初石砌的樣貌，顯得非常古樸、素雅，走過引橋便來到美術館的正門，大廳視野非常開闊，采光也極為出色，吊頂是重新經(jīng)過精心設計的，讓光線可以更柔和的進入館廳。展覽的路徑也被重新規(guī)劃，顯得非常合理。在硬件設施更上一層之后，觀眾更容易將目光投射在展出的作品上。

展館重新開放，何香凝的藝術作品也重新的被展現(xiàn)在世人面前?！昂蜗隳囆g精品陳列”圍繞41件館藏何香凝書畫精品、“毛澤東致何香凝的信”（復制件）、若干何香凝生平歷史的文獻資料和圖片、何香凝漢白玉雕像構(gòu)成。這批書畫作品多數(shù)是何香凝生前一直留存在身邊的代表之作，也充分展現(xiàn)了她在創(chuàng)作歷程中意義深遠的文化內(nèi)涵和精神品質(zhì)。展覽方式以何香凝書畫創(chuàng)作發(fā)展脈絡為主線，全面呈現(xiàn)何香凝早、中、晚期三個藝術階段的代表性創(chuàng)作。值此何香凝美術館維修后重新開放之際，“何香凝藝術精品陳列”將以一個新的展覽形態(tài)與公眾見面，即以1937年“毛澤東致何香凝的信”作為此次陳列展的主旨，在呈現(xiàn)何香凝藝術創(chuàng)作發(fā)展脈絡的基礎上，意在表現(xiàn)何香凝獨具特色的人格魅力及苦斗不屈的精神，并以此為設計元素貫穿展覽的整體視覺效果。

“毛澤東致何香凝的信”，原件現(xiàn)藏于中央檔案館。1937年1月，廖承志平安到達延安。3月，周恩來從延安到杭州與蔣介石商談國共合作條件，后到上海與何香凝相約晤談。何香凝取出一套上好的狼毫湖筆、一本自己的畫集和一本廖仲愷的《雙清詞草》，托周恩來轉(zhuǎn)交毛澤東，向他表示問候和謝意。時值“七·七”事變前夕，毛澤東對于何香凝的革命救國言行和苦斗不屈的精神，早已十分景仰，收到她所贈送的禮物后，于1937年6月25日致信何香凝，表示感謝和崇高的敬意。毛澤東的書法，筆走龍蛇，遒勁有力，在現(xiàn)代書法史上獨樹一幟。因此，在展陳中復制了毛澤東信箋，以突顯這件展品的文獻感，同時也將毛澤東書法的藝術性作為展覽的一個視覺補充，與何香凝晚年畫作中歷屆多位國家領導人的題詞和贊美交相輝映。

除了受到共產(chǎn)黨領導階層的青睞，何香凝更是女權(quán)運動的先驅(qū)之一 ，民革主要創(chuàng)始人，國民黨元老，建立民國的功臣，“三大政策”的忠實執(zhí)行者，抗日統(tǒng)一戰(zhàn)線的一個方面軍，也是新中國創(chuàng)始人之一。早年留日期間，何香凝便在東京結(jié)識了孫中山，并和革命青年趙聲、秋瑾、黎仲實等來往密切。她和廖仲愷很早就開始接觸革命思想，并為革命而工作。這是何香凝與日本的緣分，而這種緣分也存在于展覽“借取與變革”中。

20世紀中國美術史的線索可以用“留學”來貫穿，它以“留日”為起點，以留歐、留美、留蘇等相續(xù)接，由留學生們帶回的從技巧、方法到觀念、制度等各個方面的“新知”，逐步地改變了傳統(tǒng)中國美術的生態(tài)與格局，從“留學”角度研究中國美術的現(xiàn)代生成，也就成為中國美術史研究領域的重要課題之一，但限于各種歷史和現(xiàn)實的局限，圍繞該課題的研究成果和專題性的展覽始終有所欠缺。為此，以“取借與變革：二十世紀前半期美術留學生的中國畫探索”為專題的展覽，即意在探討20世紀美術留學的經(jīng)驗對中國畫探索所造成的影響?？紤]到展覽規(guī)模和研究的深入，展覽范圍限定在1905-1937年間，有留學日本背景的美術家的中國畫改良實踐上。

“留學”在1937年之前的留日中始終是一個包含了“游學”的寬泛概念，這一點也適用于“美術留日”?！懊佬g留日”通常以1905年黃輔周考入東京美術學校為起點，1905-1923年達到繁盛；1919年一戰(zhàn)結(jié)束、留法勤工儉學運動高漲起來后，“美術留歐”逐漸結(jié)束“美術留日”一花獨放的格局，進入二者平行發(fā)展期，直至1937年“七七事變”后，“美術留日”“戛然中止”。在1905-1937年間，以東京美術學校為核心的日本近20處美術教育機構(gòu)接納了約六百名中國留學生，其中約72人為正式畢業(yè)生。中國留日美術生大多選擇學習西畫，此外對雕塑、建筑、陶瓷、漆藝、圖案、美術史、日本畫等也均有涉及。他們回國后遍布于各地“新美術”領域，成為20世紀中國美術由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型初期最重要的開拓者和踐行者。

受日本畫壇“日洋融合”探索的影響，留日的中國美術家中，回國后改畫或繼續(xù)從事中國畫的現(xiàn)象，在整個美術留學史上相當突出。這個群體包括黃輔周、何香凝、高劍父、高奇峰、陳樹人、鄭錦、鮑少游、汪亞塵、朱屺瞻、關良、豐子愷、張善孖、張大千、陳之佛、丁衍庸、髙希舜、方人定、黎雄才、楊善深、黃獨峰、黎葛民、謝海燕、林乃干、蘇臥農(nóng)、傅抱石、陽太陽等約26位畫家，頗為可觀。其中豐子愷、關良、陳之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹人、方人定、黎雄才等11位畫家，成就最為顯著，他們?yōu)?0世紀中國畫改良實踐提供了異彩紛呈的改良方案，做出了探索性的貢獻，其經(jīng)驗值得我們認真對待與關注。這次展覽試圖通過這11位代表性畫家的48幅作品的并置，直觀地呈現(xiàn)出他們在中國畫改良方面的創(chuàng)造性成果。同時，我們還將“摹借”問題特別提示出來加以探討，即以這11位畫家為代表，反映出20世紀前半期中國畫改良實踐對日本的借鑒情況的復雜——與傳統(tǒng)中國畫淵源頗深的日本南畫體系，偏于裝飾、甜美、雅致的日本畫體系，以及所謂“二手西方”一脈等，所呈現(xiàn)出的日本畫壇東西洋融合與雜處的多元狀態(tài)，直接造成了中國畫家“摹借”上的多元性、復雜性以及轉(zhuǎn)化的多樣性和可能性，可以說，在他們的風格形成中，對日本的“摹借”是首先無法回避的問題，我們希望借此引起中國近現(xiàn)代美術史研究領域?qū)υ搯栴}的重視。 在展覽開幕后第二天，舉行了由華天雪主持的“借路扶桑：留日畫家的中國畫改良”學術研討會，邀請有郎紹君、王中秀、袁寶林、洪再新、楊小彥、朱萬章、華天雪、佐藤道信、山梨繪美子、阮圓、吳孟晉、前田環(huán)、富澤ケイ愛理子、蘇文惠、李超、萬新華、蔡濤、張鵬、彭飛、杭春曉、魏祥奇、徐翎、林夏瀚等20余位國內(nèi)外相關學者就此研究方向撰寫了專文。希望在這11位留日畫家的中國畫改良基礎上，適度擴展討論范圍，將“留日”乃至“留學”作為20世紀中國美術史的一個整體現(xiàn)象給予觀照與研究。研討會將有論文集正式出版發(fā)行。

展覽將于2017年3月19日結(jié)束，展覽期間何香凝美術館還將配合展覽和研討會，舉辦一系列的宣傳、講座、推廣等公共教育活動，擴展何香凝美術館維修后開館系列展覽的普及、作用和有效影響。