8月14日，由項苙蘋策劃的“Copyleft：中國挪用藝術(shù)”在上海當代藝術(shù)博物館開幕，此項目一方面試圖回應中國當代藝術(shù)長久以來為西方所詬病的事實，另一方面也在于呈現(xiàn)一種看待中國當代藝術(shù)發(fā)生及發(fā)展的新視角。

據(jù)策展人項苙蘋介紹，此展覽籌備已久，早在2011年她便對藝術(shù)品的“復制”有所關注，由此出發(fā)思考并探討一下三個問題：科技與技術(shù)對當代藝術(shù)創(chuàng)作的影響、重復與原創(chuàng)的關系、藝術(shù)品的知識共享與知識版權(quán)。項苙蘋在此次展覽中首次提出“中國挪用藝術(shù)”的概念，她認為“中國挪用藝術(shù)”至少包括三種現(xiàn)象：和中國藝術(shù)傳統(tǒng)相關的臨摹、和西方現(xiàn)當代藝術(shù)相關的挪用、與當下社會現(xiàn)象相關的山寨。參展藝術(shù)家的作品也以此為據(jù)進行劃分對主題加以詮釋，三個部分分別冠以“臨摹”、“挪用”、“山寨”三個子題目，藝術(shù)家分別為：（臨?。┫男∪f、邱志杰、姚瑞中、陳浚豪、彭薇、余旭鴻、楊泳梁、倪有魚；（挪用）隋建國、李占洋、施勇、楊振中、李青、倪有魚、胡慶泰、胡昀、王冠山；（山寨）陳幼堅、韓峰、周鐵海、邱志杰、焦興濤、李青、高巖、鐘兆剛、葉甫納。

在資訊發(fā)達的時代，臨摹、挪用、山寨與原創(chuàng)之間的界限如何界定？比如以作品翻拍等方式完全抄襲其他創(chuàng)作者的作品，是否可稱得上一次再創(chuàng)作和新作品，在國外藝術(shù)品相關法律健全，關于類似的事件的判定標準大多是：新作品是否具備一個再創(chuàng)作者自圓其說或者全新的理由。關于類似案例近年來也頗多討論，比如蔡國強在威尼斯雙年展的參展作品《收租院》，雖是對于原創(chuàng)于1965年的《收租院》的復制，卻已脫離原有歷史語境生發(fā)出新的意義。在本次的參展作品中，隋建國的“中山裝”是對西方經(jīng)典雕塑的轉(zhuǎn)換，伴隨先進文明的是中國人骨子中可能的落后因素依然能存在；又比如倪有魚將宋院畫中的鳥復制，令它站在透明的標本框中，這可看做是藝術(shù)家對于歷史的一種致敬。

有趣的是，版權(quán)的英文名為copyright，此次展覽題目與之向左的copyleft似乎是在唱反調(diào)。巧合的是，“Copyleft”確有其詞，它是被廣泛使用的自由軟件許可協(xié)議條款，給予了電腦程序自由軟件的定義，并且使用“Copyleft”來確保程序的自由能被完善的保留。該項目借用該詞匯以表現(xiàn)“中國挪用藝術(shù)”中的共通現(xiàn)象。在展覽現(xiàn)場的三個展區(qū)，“臨摹”、“挪用”、“山寨”字樣唱反調(diào)的設計形式同樣是對展覽主題的一種詮釋。

該項目位于上海當代藝術(shù)博物館的五層空間，展期為三個月。