卞青亞洲藝術(shù)中心“山出”，山水之間“若隱若顯”
亞洲藝術(shù)中心（北京）卞青個(gè)展“山出”展覽現(xiàn)場(chǎng)
8月12日，由鮑棟策展的藝術(shù)家卞青個(gè)展“山出”在亞洲藝術(shù)中心（北京）開幕，作為藝術(shù)家在亞洲藝術(shù)中心的首次個(gè)展，展覽展出了藝術(shù)家一直持續(xù)創(chuàng)作的“隱山集”和“顯山集”兩個(gè)系列作品三十余件，其中多為2017新作。
藝術(shù)家 卞青（右）
出生于1983年的藝術(shù)家卞青，畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系，最初的創(chuàng)作以表現(xiàn)為主繪畫為主，從2012年今日美術(shù)館個(gè)展“無(wú)中生有”之后，他繪畫中更多了一種中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的“意蘊(yùn)”和“禪意”，而這或許或多或少都和其“道教協(xié)會(huì)”成員的身份背景有關(guān)。
亞洲藝術(shù)中心（北京）卞青個(gè)展“山出”展覽現(xiàn)場(chǎng)
亞洲藝術(shù)中心（北京）卞青個(gè)展“山出”展覽現(xiàn)場(chǎng)
亞洲藝術(shù)中心（北京）卞青個(gè)展“山出”展覽現(xiàn)場(chǎng)
在亞洲藝術(shù)中心的開幕現(xiàn)場(chǎng)，卞青扎著道士頭，一席青衣著裝，許多同他相同裝束的道教協(xié)會(huì)同好也在展覽現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)進(jìn)出出，聯(lián)想到展覽開幕前畫廊的宣傳小視頻里的一溜笛聲，卞青作品中的“山”若隱若顯，而作為觀眾的我，則不自覺多了些“入山”的輕快。
《隱山集-四月十六》 48x360cm 布面綜合材料 2017
《隱山集-六月十九》（局部） 48x360cm 布面綜合材料 2017
《隱山集-五月初六》 48x360cm 布面綜合材料 2017
《隱山集-五月初六》（局部）
“山水”是卞青繪畫中的主要形象，這種形象在“隱山”系列中，以傳統(tǒng)中國(guó)山水長(zhǎng)卷中山水的樣子出現(xiàn)，但在藝術(shù)家油畫、丙烯，以及色粉筆等豐富的西畫媒介之下，山水的形象被簡(jiǎn)化、被抽離。成為藝術(shù)家繪畫的歷史性資源的同時(shí)，也成為一種精神性的文化原型。正如策展人鮑棟在展覽前言中說(shuō)到的那樣：“‘山水’成為精神的層面上，一種象征性的存在，一種超越實(shí)相的理念，可謂之‘道’或“意境”等傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)概念?！?br>
《隱山集-二月初十》 48x360cm 2017
“隱山集”系列
也正是對(duì)油畫繪畫中除了寫實(shí)描繪和技法追求之外的“意境”這一抽象的精神因素存在的必要性的討論，讓卞青將繪畫 主題回到傳統(tǒng)的“山水”之間。所以在卞青那些一眼望去是中國(guó)傳統(tǒng)長(zhǎng)卷的繪畫上，實(shí)則是藝術(shù)家用油畫顏料這一媒介借助中國(guó)繪畫中的“皴法”等繪畫技法，在畫布上的實(shí)驗(yàn)。藝術(shù)家用非常薄的黑色顏料，在未進(jìn)處理的油畫布上，一遍一遍的皴染，隨著山水慢慢顯現(xiàn)，藝術(shù)家在這一過(guò)程中實(shí)現(xiàn)了自我的精神修行。這在鮑棟看來(lái)，是與古人是相通的藝術(shù)實(shí)現(xiàn)，“都在訴求著一種超出眼前具體現(xiàn)實(shí)與個(gè)體主觀感覺的藝術(shù)。因此，即使他的作品早已超出傳統(tǒng)繪畫媒介的界限，但依然能讓我們體會(huì)到一種與傳統(tǒng)共同的感性狀態(tài)與趣味指向?！倍鴮?duì)畫布不加修飾，保留肌理，也為畫面中的具象增加的厚重，與抽象的空白之間的對(duì)比也在此被進(jìn)一步拉大，而凸顯了畫面?zhèn)鬟_(dá)的“氣韻”之感。
《隱山集-六月十九》 100x80cm 布面綜合材料 2017
《隱山集-五月初六》 80x100cm 布面綜合材料 2017
《隱山集-六月十九》 56x83cm 布面綜合材料 2017
如果說(shuō)“隱山”在創(chuàng)作中是一種如同修行般的從無(wú)到有，藝術(shù)家將自己的精神內(nèi)核一層層注入其中。那么“顯山”則是一種從身體出發(fā)的，先涂抹后撕扯的減法，在這里藝術(shù)家安放自身肉體的修行。
《隱山集-六月十四》 140x245cm 布面綜合材料 2017
“顯山集”系列
在“顯山集”中，除了依稀可辨的“山”的形象，畫面的整體更加抽象，更加模糊不清。藝術(shù)家先是在一張畫布上將顏料反復(fù)涂抹，層層堆積，形成色塊或者圖象。在畫面干了之后，藝術(shù)家再將這些堆積的色彩和形象用無(wú)意識(shí)的、隨機(jī)的行動(dòng)撕扯下來(lái)，這些碎片在另一張空白畫布上，被藝術(shù)家在隨機(jī)無(wú)意識(shí)的進(jìn)行粘貼，轉(zhuǎn)化成新的圖像。
《顯山集 03781702》 100x180cm 布面綜合材料 2017
《顯山集 03781704》 100x180cm 布面綜合材料 2017
無(wú)論是“隱山”抑或是“顯山”，在藝術(shù)批評(píng)家栗憲庭看來(lái)“這種通過(guò)‘繁復(fù)的手工過(guò)程’的工作方法，藝術(shù)家將一種繪畫與思考——都需要用意志來(lái)控制的有效行動(dòng)結(jié)合起來(lái)，讓藝術(shù)之思和做在一種虛無(wú)中產(chǎn)生一種微妙的自由?！?/div>
《顯山集 03781706》 100x180cm 布面綜合材料 2017
《顯山集 03781708》 100x180cm 布面綜合材料 2017
而這正是東方精神的精髓，就如同在非?；鸬碾娨晞 稓g樂(lè)頌2》中，包奕凡選擇了卞青的“顯山”系列掛在自己的辦公室，而譚宗明則選擇了“隱山”系列。在一隱一顯之間，正是人生兩種狀態(tài)的切換。
《隱山集-六月十九》 48x255cm 布面綜合材料 2015
《隱山集-四月初十》 80x100cm 布面綜合材料 2017
展覽將持續(xù)至9月24日。
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