曹太平 誤入危險
“太平保險”是曹太平在北京的第一次個展，延續(xù)并強化了對危險、界限概念的探討?！包S”與“黑”兩種具有警示意味的顏色大面積地出現(xiàn)在他的作品中，而反光條的黃與吸光布的黑，使得這種對比與警示意味愈發(fā)強烈。此次展覽名為“太平保險”，傳達出藝術家對危險狀況的消費與戲謔。
藝術家曹太平
孔 雀 于 飛
孔雀還在嗎？早飛走了。事情說來有些傳奇，幾年前曹太平位于黑橋的工作室突然飛來一只公孔雀，一年之后他給它找了一只母孔雀，“雖然做了很多努力但第一窩小孔雀都沒有存活；第二窩有一只被貓叼走了，其余五只都活下來了。”母孔雀天天帶著小孔雀出去玩兒，后來有一天消失了再也沒有回來，接著公孔雀也走了，半年之后，曹太平搬離了黑橋。
曹太平現(xiàn)在的工作室位于羅馬湖第七藝術區(qū)，距離湖畔大概只有幾分鐘的路程。他租下了4000多平的廢舊家具廠，利于近一年的時間對其進行整改和裝修，建成了28間工作室，并與朋友一起入駐這里。
當上房東的曹老板并沒有放下畫筆，而是開始了新的創(chuàng)作。搬到更大的工作室之后，曹太平現(xiàn)在工作的空間大約180平，比之前30多平的空間擴大了五倍，他開始著手一些更能夠施展拳腳的大畫。用他的話來說，“以前的工作室畫大畫特別費勁，憋了那么長時間，現(xiàn)在就整一批大的?！?/div>
曹太平工作室
曹太平工作室
否 定 之 否 定
北京藝術區(qū)頻繁遷徙的問題早已不斷顯露，這些因素往往令藝術家們疲于應對。但曹太平似乎并未放在心上，有問題就解決問題，要搬家就自己找房子。在與他談話的過程中，總是能夠感受到他的這種直率，而他的創(chuàng)作亦是如此。
曹太平是一個不斷否定自我、否定上一幅作品的創(chuàng)作者，在延續(xù)一條探索主線的同時，不斷嘗試新的材料和表現(xiàn)樣式，這種自我否定甚至在同一件作品的創(chuàng)作中也有所體現(xiàn)。在談到展覽現(xiàn)場最大的那件《隱匿自由》時，他提到，“本來是想要畫朋友的一張小畫，后來又用新的顏料把它幾乎完全覆蓋了。很多作品最后呈現(xiàn)出來的都不是最開始的樣子，我也不會去預設這幅畫是什么樣子?！?/div>
繪畫藝術家在創(chuàng)作中往往需要將自己抽離，對曹太平來說，他追求的是一種無意識的狀態(tài)，“當你處于一種無意識狀態(tài)的時候，你所畫出來的東西不會摻雜任何的情緒、安排、技法、理論，再去看時會覺得很感人?！北热纭度f有引力2》極具破壞力的線段是藝術家毫無安排的排列；《隱匿自由》中情緒發(fā)泄式的線條，像是畫面中崩落的彈簧，將最危險的張力隱匿其中。
“太平保險”展覽現(xiàn)場
“太平保險”展覽現(xiàn)場
黃 與 黑
2014年至2016年間曹太平創(chuàng)作了“誤入藩籬”系列，他在作品中探討著“藩籬”的社會性及警示意味。如果我們把他的“誤入藩籬”系列籠統(tǒng)地歸為偏具象的話，現(xiàn)在的創(chuàng)作則可以暫且稱為偏抽象作品。
這些作品強化了他對危險、界限的探討，“黃”與“黑”兩種具有警示意味的顏色大面積地出現(xiàn)在他的作品之中。而反光條的黃與吸光布的黑，使得這種對比與警示意味愈發(fā)強烈。為了呈現(xiàn)這種效果，展覽現(xiàn)場搭建了一個幾乎全黑的小空間，迫使觀者打開手里的燈光，進行一場黑暗中的觀畫行為。
不得不提的是這批黃黑對比強烈的畫面，得益于曹太平某天晚上在頤堤港后面的花園中所見?！盎▓@旁邊有一堵墻，墻上就畫著這種很大的箭頭符號，我當時認為它是黃色和黑色，回來就畫了那張大畫，之后又用那個油漆畫了很多作品?！焙髞砘厝ヅ臄z展覽海報的時候，曹太平發(fā)現(xiàn)那墻上的箭頭是黑白色的，那晚的黃與黑似乎成了只為他的記憶而存在的顏色。
“太平保險”展覽現(xiàn)場
Hi藝術=Hi 曹太平=曹
誤 入 的 藩 籬 ， 欲 望 的 驅 使
Hi：你創(chuàng)作的頻率怎么樣？
曹：我畫得非?？?，但是現(xiàn)在和以前也不一樣?，F(xiàn)在的作品需要一個很長時間的積累，一旦要實施了就很快。我有一個習慣，就是在畫布面前的時間基本不會超過10分鐘，不能停留太久，而一天也就兩三個工作時間段。
Hi：停留太久會影響自己的創(chuàng)作嗎？
曹：太會影響了。我現(xiàn)在在追求的是一種無意識的狀態(tài)，但是很難。當你處于一種無意識狀態(tài)的時候，你所畫出來的東西不會摻雜任何的情緒、安排、技法、理論，當你再去看時會覺得很感人。
Hi：你之前的創(chuàng)作更偏具象，比如“誤入藩籬”系列，想要表達什么？
曹：我從很早以前畫里也找到了這樣的符號，因為從小生活在農村，那種籬笆是隨處可見的，但是籬笆不是為了擋人，是為了擋雞狗，不讓它們去禍害菜園子里的東西?，F(xiàn)在我們網上搜索“藩籬”的意思就是籬笆、界限，而“誤入”的意思是不小心、不自覺進入其中，但像三八線、柏林墻都是欲望驅使下形成的愚蠢的界限，它們都沒有菜園子的籬笆美。
《隱匿自由》 640×210cm 布面油畫 2017
《萬有引力2》 200×200cm 布面油畫 2017
偶 然 與 無 法 預 知
Hi：雖然現(xiàn)在的作品偏抽象，但名字仍然很具象，比如說《放我走》《李禹煥又出現(xiàn)在了巴塞爾1》。
曹：取名字對我來講特別艱難。當時弄完藝術區(qū)停了半年沒畫畫，后來畫完第一張之后就沒取名字。我有個玩音樂的哥們兒，平時交流很多，我讓他幫我取個名字，他脫口而出“放我走”，我覺得可以，然后就叫了這個名字。李禹煥是我去年去香港巴塞爾印象最深的藝術家，一張大畫布和一把刷子放那兒，但你走近細看那個刷子，里面其實有好多變化有一種莫名的吸引力。他是“物派”的中堅力量，后來我的畫里出現(xiàn)了這個元素，因為不知道取什么名字，不如就把它的來源說一下。
Hi：除了這張，是不是還有一張《李禹煥又出現(xiàn)在了巴塞爾2》？
曹：對，也是同樣的方法，變了一下顏色和形狀。其實這不是故意安排的，我買了兩桶油漆，準備畫那個黃色的，結果打開是白的就用了，這時另外一桶油漆還剩了點兒，然后就畫了一個黃的在里面?！叭f白叢中一點黃”，就有了那么一種孤獨感，在畫面上是故意安排的，但驅使因素是偶然的。很多作品都是因偶然而產生的，我也特別享受偶然帶來的一些無法預知的效果。
Hi：你剛剛提到“物派”，創(chuàng)作中曾受到他們的影響嗎？
曹：近期創(chuàng)作沒有受任何藝術家和流派的影響，早期的《殤城》和《家園》系列受基弗的影響比較多，那種沉甸甸的具有歷史感的傷痕和感受。從“誤入藩籬”到現(xiàn)在，我一直都在拋掉過去所學的理論、經驗和標準，強制讓自己處在一個無法控制、沒有經驗的狀態(tài)中去嘗試。我認為只有這樣不停地否定和探索，才會有新的東西出現(xiàn)。
《江山如此多嬌》 180×130cm 布面油畫 2017
《你喜歡哪一種分解我的方式》 160×140cm 布面油畫 2017
不 必 站 在 任 何 人 的 肩 膀 上
Hi：目前的創(chuàng)作狀態(tài)跟之前有什么區(qū)別？
曹：我畫“誤入藩籬”的時候是比較糾結的，比如糾結著要去畫好、要得到別人的認可，比如怎樣銷售得更好、怎樣才能有分量感、經得起時間的考驗。正是這很多的標準和我所掌握的技術及對繪畫的認識，綜合起來形成了“誤入藩籬”。而現(xiàn)在不一樣，現(xiàn)在幾乎所有的新作都是無所顧忌的，唯一的標準就是不要有標準。
Hi：為什么要拋開那些創(chuàng)作中的標準？
曹：我有這樣一個理論，藝術家整個創(chuàng)作生涯其實是一個尋找自己的過程，我一直認為找自己越徹底，作品所呈現(xiàn)的面貌就越寬廣的，越能夠面對世界。所以我也很反對給作品面貌打一個標簽，比如說傳承什么傳統(tǒng)，然后加上現(xiàn)有的東西讓它怎樣怎樣。我比較反對這樣一種創(chuàng)作思路。我覺得我們沒有必要站在任何人的肩膀上做事情，你就去做自己的就行了，不用去管那些東西。
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