圖薇 指向無窮的空間創(chuàng)造者
塔提亞娜·圖薇是2007年“杜尚獎”的獲得者，以與建筑相結合的大尺寸空間裝置和繪畫聞名。5月28日，塔提亞娜·圖薇（Tatiana Trouvé）的展覽“不在場者的光亮”在北京紅磚美術館開幕。她的作品完美的使用了展廳空間，展現(xiàn)出獨特的美感和震撼力。她說：我的作品是用物理的方式與無形之物結合創(chuàng)造出一種存在，讓它與宇宙剩余能量長期發(fā)生一種沖突。
《指向無窮的750個點》鉛垂線，磁鐵、金屬，尺寸可變，2016
《指向無窮的750個點》鉛垂線組成密集的交叉網
嚴謹的漂泊者
采訪圖薇之前，就聽聞她非常嚴謹，嚴謹得不像南歐人。來到北京之后，為了準備展覽，她每天都在展廳內與工人一起工作，直到展覽開幕后回到法國，都幾乎沒有在北京街頭徜徉、閑逛。
我通過郵件采訪她，很快就收到了回復，語氣十分客氣，并使用了尊稱（Gentile），她告知我近期因為在歐洲還有展覽，不能很快回答我提出的問題，并詢問我是否可以推遲兩天。此后的每一次溝通，她都盡可能用最快的速度回復我，在整理完采訪稿之后，她用PDF文件工工整整的回答了全部問題。
圖薇1968年出生于意大利科森扎，母親是意大利人，父親是法國人。8到15歲期間她跟隨父親住在塞內加爾達喀爾，之后在荷蘭國家美術學院求學后，1993年圖薇回到意大利，兩年后定居法國。“我的內心渴望漂泊。但很難說我的某些具體的靈感來自何處，多樣性滲透了我作為個人和藝術家的每個方面，并貫穿于我整體性的創(chuàng)作之中?！?/div>
在法國她創(chuàng)作出《隱晦活動辦公室》探討藝術家與展覽、評論之間的關系，以及藝術家面對整個展覽體系的脆弱。這件持續(xù)多年的作品讓她獲得了普遍的認可，畢業(yè)十年之后，她參加了威尼斯雙年展。2007年她獲得“杜尚獎”，一年之后，在蓬皮杜中心舉辦了“杜尚獎”獲獎展“4介于3和2之間”?！斑@個展覽展示了我藝術生涯中的重要母題——時空，時間纏繞在空間的四周，它貫穿空間，讓空間開裂。如蓬皮杜中心展覽所指明，這一切在介于二維和三維的維度游戲中產生?！?/div>
《預制空間》鑄銹銅、木頭、劃痕，尺寸可變，2014
《預制空間》是將地板和墻壁切割，再把木頭楔子釘入切割線
指向無窮的750個點
這次展覽的作品《指向無窮的750個點》，在之前展出時最大的規(guī)模是350個點，圖薇來中國參展前預先看過紅磚美術館的平面圖，她決定增加到500個，但當她來到紅磚美術館實地考察現(xiàn)場之后，她決定將作品數量擴大為750個點，因為“紅磚美術館非常寬敞，而中國也是一個很大的國家”。
但是這750個由鉛垂線、磁鐵和金屬物組成的作品，之前在歐洲布展時體量只有現(xiàn)在的一半，都花費了10天時間，而在紅磚美術館布展的時間只有50個小時，圖薇對此非常緊張，她和助手始終輪流在展廳參與布展，直到展覽開幕前一刻，圖薇還在展廳依然細致的調整展覽的諸多細節(jié)。
“這是一個非常緊張的過程，我與助手以及整個展覽團隊在一整天的合作結束后，我們都精疲力盡，我體會到相互理解以及團隊意識的重要性，中國的團隊他們不惜一切完成作品布置的狀態(tài)，那種追趕時間的感覺讓我震撼，在我看來此次精疲力竭的工作是非常值得的，這對我來說就像是一份禮物。”
看到這件作品時，數百條鉛垂線都指向地面。藝術家故意設置疑問，讓觀眾思考金屬與垂線懸浮在空中的緣由，而這種思考本身就帶有本體性。如果實現(xiàn)倒轉，地面也因此變成了某種天空的圖繪，既像波洛米尼建筑中的錯視，又像是皮耶羅·曼佐尼的作品“世界的基座（Socle du Monde）”所出現(xiàn)的顛倒文字。
《指向無窮的750個點》鉛垂線，磁鐵、金屬，尺寸可變，2016
《指向無窮的750個點》下端的金屬靠磁力固定
空間性的詩學
圖薇的父親是名建筑師，她自小跟隨父親來到塞內加爾，他的父親任教于達喀爾建筑學院，達喀爾——我們知道這個地方大多是因為賽車。因為父親的緣故，圖薇擅長于展現(xiàn)空間，她早期的架上作品都是指向空間這一主題，而裝置作品更是將空間性發(fā)揮到淋漓盡致。理解對于空間性的探索，便等于理解了圖薇的創(chuàng)作。
20世紀后期，西方思想界發(fā)生了某種“空間的轉向”，正如?？滤f，空間不再被當作僵死、刻板、非辯證、靜止的東西，而是被看成富有啟發(fā)和理論生命力的概念，它的根源更遠可追溯到康德哲學所認為的：時間和空間是人類思維的先驗預設。
而圖薇是在藝術領域對空間詩學進行探索的重要藝術家，她的顛覆性體現(xiàn)在她對邊界的質疑和篡改?！袄L畫和裝置讓我靠近這樣一個領域，這樣一個世界——里與外的邊界是模棱兩可的，公共和隱私的空間是并存的，世界和它相反的領域相遇并結合，最終發(fā)展成一個新的領土。”
圖薇將她的空間詩學帶來了北京，為了呈現(xiàn)最好的展覽狀態(tài)她一直工作到開幕前的最后一秒，此時她還穿著簡單的工作裝。開幕后她迅速地消失在人群中，展覽名叫“不在場者的光亮”，而她成為了不在場者，但很快她又出現(xiàn)在人們的視野中，這次她換上了華服，用最正式的禮節(jié)慶祝展覽的開幕，并帶來了更多的光亮和對已知及未知世界的莫大真誠。
《門廳》 金屬、橡膠、霓虹燈、清漆、亞克力、玻璃、銅， 2009
左下方的皮鞋鞋尖伸入玻璃墻壁所封閉空間內，整體則大部分放置于空間之外，鞋子是溝通兩個空間的中介物和延伸物
Hi藝術=Hi Tatiana Trouvé=圖
用物理與無形的結合創(chuàng)造出一種存在
Hi：因為文化的差異性，“不在場者的光亮”這個概念對于中國觀眾有點陌生，能否解釋采用這個單詞的意圖？
圖：關于“不在場的光亮”這個標題，是對我所展覽作品范疇的一種暗示。因此，它可以是一件作品，一個形影無蹤的人，也可以是一種缺席的狀態(tài)。我相信在任何文化中，當一件事情被取消，被隱藏或者缺失，那這些問題所呈現(xiàn)的就是我們要做的，讓缺失的呈現(xiàn)。
就如最終我們心愛的人會從我們身邊失去。這是種無形的呈現(xiàn)，取消、苛責、擺脫原有的價值，在這里我們關注的是它的強大。我用減法將這些更明顯的概念簡化，我認為即使在中國這也是一種普遍的概念。
在我的作品中極少會以人作為主體，我所有的工作不是討論人類語言所發(fā)揮作用的文化空間，而是用物理的方式與無形之物結合，創(chuàng)造出一種存在，并讓它與宇宙剩余能量長期發(fā)生一種沖突。
Hi：時間、空間、質量在內涵上是既各自獨立又相互聯(lián)系著的三個概念，它們之間的依存關系表達著事物的演化秩序。你的作品涉及對時間和空間的個人理解，在你看來時間的概念應該如何理解，時空之間的關系又是什么？
圖：時間是一種文化的發(fā)明，為了計算人類的活動因而有不同的計算形式，更多或者更少。一周我們從周一到周五持續(xù)工作，周末休息，那如果一周只有周一一天或者周末將會繼續(xù)工作，那會發(fā)生什么？那人類的進步就會停止，生產時間將隨之改變。在生物學中時間是易波動的空間，生物器官在培養(yǎng)生命的周期會跟隨季節(jié)和時間進行變化。對我來說這是一種非常復雜的適應過程，在時間范圍內的創(chuàng)作就像是在生物思想過程中的改變，這種創(chuàng)作思維就是一個時刻，這是屬于它們的，而不屬于展覽。
《惶然》系列, 鉛筆繪畫、漂白, 169x255x7cm, 2013
《惶然》系列, 鉛筆繪畫，銅, 63x83.5cm, 2008
在文化中的經歷構成了人的特質
Hi：你的父親是建筑師，這是你的作品空間感興趣的最初起源嗎？
圖：我父親是他人所說的有建筑證的建筑師，他從來沒有實現(xiàn)過真實的建筑架構，但他是達喀爾建筑學校的教授，當我們還都是小孩時，是他交給我和我妹妹何為透視規(guī)律，而且會讓我們做簡單的模型。后來我對他的工作包括建筑物的研究頗有興趣，在塞內加爾的Casamance我學到和觀察了非常多構造，這對后來我的工作起了很重要的作用，也是因為之前的積累我才進行現(xiàn)在我作品中所出現(xiàn)的這種空間的創(chuàng)造。
Hi：講到家庭，你的母親是意大利人，父親是法國人，在你的生命中，可以提到的國家有塞內加爾、法國、荷蘭這些文化對你創(chuàng)作的影響是什么？是否決定了你作為藝術家的多樣性？
圖：在文化中的經歷構成了人的特質，正是在這種微妙的難以界定的特質下，文化以思維方式，閱讀以及創(chuàng)作是我們無法預設的，因而我們客觀或主觀的使得文化滲透了我們周圍的世界，
Hi：你怎么認知法國、意大利和中國的相似之處，在這個時代網絡科技讓國家之間的距離越來越小，在這個范疇內，你在中國做的展覽的意義是什么？
圖：我不認為是技術將國與國的距離縮短，而是技術促進了信息的流動，你可以看到圖片信息，但是這種讀取文本永遠無法替代目擊的真相，體驗感受真實存在才有完整的作品。正如展覽在盧浮宮的“蒙娜麗莎”，可以說是世人最熟悉的藝術品，因而在它面前永遠都排著長隊，我看到在北京的人們也同樣會排隊欣賞藝術品，這是為什么？因為對藝術品的欣賞，或許是一種深層的體驗，拋開圖片、廣告，藝術品直觀呈現(xiàn)永遠不會被替代。
我在中國做展覽的意義與在西方做展覽沒有不同，我?guī)业淖髌吩诩t磚美術館展覽，觀展者可以感受我的作品，留住他們最直接的感受。
《從此逝》玻璃、霓虹燈、金屬、鏡子，尺寸可變，2009
《從此逝》用玻璃營造出多重空間
繪畫在我的工作中占據中心地位
Hi：“指向無窮的750個點”（750 points towards infinity）由750個負重的鉛線組成，每條線都指向地面。地面和無窮之間的關系是什么？
圖：這個作品是一種視覺感受，這些鉛垂線懸浮并且指向各方所達到的效果，正是將不可能的狀態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。為了讓作品達到這種特殊效果，我考慮營造一個時間的懸念，讓所有觀者在觀看時，都感覺驚訝的忍不住張著嘴，與此同時卻不知在這一刻想些什么。在此之后的時間，觀者可以圍繞作品觀看，思考作品采取了怎樣的方式達到如此效果，因而就出現(xiàn)了750種可能性。在作品中我采用了無窮測量方法測量地球上的多個磁場強度的偏差，用不同伸拉強度創(chuàng)造出不同方位的排放。
Hi：“預置空間”（Prepared Space）是對空間的分割和預制，這種預制如何解釋？
圖：這個標題來自于約翰·凱奇，我準備了博物館的展示空間，向人們展示建筑空間的延展性和開放的想象力。我將空間切割出幾條線，地面和墻體的空間內嵌入金屬和木頭的楔子，使空間既保留原本的形態(tài)，又成為了被分裂的場景。
Hi：你認為繪畫和非繪畫有什么樣的界限和關聯(lián)？這種界限和關聯(lián)對你的創(chuàng)作有什么積極影響？
圖：繪畫在我的工作中占據中心地位。畫圖，即是返回思想之地，同時進行一次思想的投射。在我的裝置和雕塑里，三維空間同時也是二維空間的延伸和擴張。我的繪畫所描繪的對象是關于物理重力和時間性，我也在裝置作品中嘗試表現(xiàn)這個主題。
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