拍場中的奇跡與我無關(guān)

2005年，時年46歲的彼得?多依格參加了薩奇畫廊的群展“繪畫的凱旋?第一部分（The Triumph of Painting, part 1）”。兩年后，查爾斯?薩奇（Charles Saatchi）將他的作品《白色獨木舟》送拍蘇富比，驚人地拍出1130萬美元高價。多依格因此一度成為作品價格最高的在世歐洲藝術(shù)家。
2009年11月10日，佳士得紐約當(dāng)代夜場拍賣中，他1996年的作品《倒影（你的靈魂像什么）》大破400萬-600萬美元預(yù)估價，拍出1016萬美元高價。
今年春節(jié)期間，他1991年創(chuàng)作的《山澗間的建筑師小屋》再一次在佳士得倫敦拍賣夜場中創(chuàng)造奇跡，刷新了2007年的價格紀(jì)錄。這件作品原來同樣屬于查爾斯?薩奇，2002年6月第一次出現(xiàn)在拍場時，就以31.46萬英鎊價格打破藝術(shù)家當(dāng)時的紀(jì)錄；2007年5月，它又一次出現(xiàn)在紐約拍場中，以360萬美元價格成交。雖然藝術(shù)投資顧問Bridget Brown贊美薩奇的敏銳嗅覺時，曾用多依格當(dāng)做一個反例：“他（薩奇）偶然也會看走眼錯失良機(jī)——比如彼得?多依格的作品，他下手就晚了——不過這種情況不多。”但我們不得不承認(rèn)，薩奇在多依格作品的市場中扮演了不可替代的角色。
多依格談到二十多年前創(chuàng)作《山澗間的建筑師小屋》時的情景：“那個時期，我畫了一系列這種隱蔽的建筑。當(dāng)時，我剛剛覺察到自己很喜歡建筑藏在大自然里的感覺，就在一些畫里運用這種穿透遮擋的構(gòu)圖，來表現(xiàn)一種模糊、窺探的視角?！边@幅作品對藝術(shù)家來說十分重要，并非因為畫作本身，而是因為它啟發(fā)了藝術(shù)家的靈感。1991年，多依格到訪位于法國東北部的布里埃地區(qū)，看到建筑師柯布西耶（Le Corbusier）設(shè)計的房子。在此后八、九年間，他陸續(xù)創(chuàng)作了一系列關(guān)于柯布西耶建筑的作品，包括“混凝土小屋”系列、“鍋爐房”等。這一時期被公認(rèn)為多依格的一個創(chuàng)作鼎峰。而這系列作品，正是來自《山澗間的建筑師小屋》所引發(fā)的靈感：“那個時期的作品中，我更喜歡另一幅《Rosedale》。不過，《山澗間的建筑師小屋》引導(dǎo)我創(chuàng)作出關(guān)于柯布西耶建筑的畫作，因此它對我很重要。”
從2007年多依格作品引爆拍場開始，他就數(shù)次在各種采訪中表示自己很不適應(yīng)市場的迸發(fā)，甚至覺得“價格和我們看到的價值已經(jīng)是兩種不同本質(zhì)的事物”，自己不能判斷和掌握這種情況。他只有盡可能忽略市場的變化，“不然很難繼續(xù)作畫”。我們從多依格持續(xù)數(shù)十年對風(fēng)景繪畫的鉆研中，也能夠體會到這種隱修士式的專一和淡泊。

孤獨的繪畫者

多依格1959年出生在英國蘇格蘭，年幼時隨家人輾轉(zhuǎn)在特立尼達(dá)、加拿大等地，11歲時曾回到英國上過三年學(xué)。1979年，成年后的多依格決定再次回到英國學(xué)習(xí)藝術(shù)，1980年進(jìn)入著名的圣馬丁藝術(shù)學(xué)院。在學(xué)校期間，雖然周圍的同學(xué)多關(guān)注先鋒流派，但他一直堅持自己真正感興趣的繪畫。畢業(yè)后過了兩年，他回到加拿大蒙特利爾住了兩年半，1989年再次決定回到英國，進(jìn)入切爾西藝術(shù)學(xué)院攻讀碩士。
直到1991年，已經(jīng)32歲的多依格因為畢業(yè)生身份，得以參加一系列學(xué)生群展，作品逐漸得到一些關(guān)注。他曾在一次《Purple FASHION MAGAZINE》的采訪中談到此事：“（能夠參加學(xué)生群展）是因為我剛從這個學(xué)校畢業(yè)。說來悲哀，在現(xiàn)行體制下，你一旦到了30歲，就比較不容易吸引別人發(fā)現(xiàn)自己的作品?！倍嗄甑某良胖校贿呑鲂┕ぷ骱凇鐕腋鑴≡旱幕瘖y師，一邊始終堅持創(chuàng)作。1991年，他因獲得“白教堂藝術(shù)家獎”而得到在白教堂畫廊中展覽的機(jī)會，樓下就是辛迪?舍曼（Cindy Sherman）的展覽。多依格抱著自己還沒干透，包在便宜的泡沫紙里的作品，走過舍曼那些專業(yè)精美的包裝箱。展覽后，又是近兩年的沉寂。
多依格繪畫中的風(fēng)景并非直接取材于現(xiàn)實場景，而是從照片、畫片、電影片段等材料出發(fā)經(jīng)過藝術(shù)家演繹而成。多依格曾經(jīng)試圖實際置身大自然中作畫，這種方式使他感覺需要同時處理過多的信息而應(yīng)接不暇。“一般來說，我喜歡選取被框制限定的出發(fā)點——比如照片——由此發(fā)揮，用我的想象、記憶和材料（也就是顏料）創(chuàng)造出一個空間。所以，我的繪畫并非‘現(xiàn)實主義’。”二十世紀(jì)九十年代，正是英國YBAs一代興盛時期，畫廊和藏家們紛紛趨潮流之勢，關(guān)注以直率、大膽甚至粗野為主要審美取向的反傳統(tǒng)先鋒藝術(shù)，多依格的風(fēng)景油畫作品常被指“像美國電視劇《雙峰鎮(zhèn)》”，根本不為商業(yè)畫廊關(guān)注。

任風(fēng)云變幻，我自從容

直到1992年，著名藝術(shù)家兼策展人Gareth Jones在《Frieze》雜志上發(fā)表文章，談及多依格，并將他的作品納入自己在Laure Genillard畫廊策劃的群展“微觀世界內(nèi)部”，吸引了畫廊主Gordon VeneKlasen 、Victoria Miro、Gavin Brown等人的關(guān)注。多年堅持繪畫的多依格一口氣從工作室中拿出近20件已經(jīng)完成的大型作品，與他們的畫廊合作展覽，1994年入圍特納獎候選人，一炮打響。
如今，已當(dāng)之無愧成為當(dāng)代繪畫大師的多依格似乎不為世事變幻所擾，依然保持自己的創(chuàng)作節(jié)奏，不規(guī)劃創(chuàng)作時間計劃，每天去畫室，有時畫畫，有時只是等待靈感。他自己評價說，近期的作品與早期相比，對空間的概念有所改變，變得更加開闊，也更加發(fā)散，完成后的作品與作為靈感來源的圖片間的聯(lián)系似乎比以前少了些。
2002年，他攜妻兒移居特立尼達(dá)，偶然回到歐洲：“在此之前，我都在距離自己繪畫主題比較遠(yuǎn)的地方作畫。住在特立尼達(dá)，我可以與自己筆下的主題更接近，它們就在我面前，圍繞在我身邊。這是一件好事，當(dāng)然有時與主題相關(guān)的視覺刺激過剩，也會帶來一些問題，因此我會在其他地方完成自己的作品……有時候，距離可以幫你理清思緒?！?/div>