作為威尼斯雙年展有史以來最年輕的策展人，Massimiliano Gioni策劃了一屆擁有來自37個國家158位藝術(shù)家總共4500件作品的規(guī)模最大的主題展，此外國家館創(chuàng)紀(jì)錄地達到88個，還有45個周邊展?！鞍倏茖m殿”在他的理解中就是對世界范圍內(nèi)的可能與不可能的清理，還有他唐吉訶德式狂熱追求著的無邊無際。就像在發(fā)布會上他引用Don DeLillo小說《Underworld》中的幾句對白：“我不讀哲學(xué)?！薄拔议喿x所有內(nèi)容?！碑?dāng)主角這樣告訴他的這個藝術(shù)家朋友時，對方看著他就像發(fā)現(xiàn)了新大陸一樣。

Hi藝術(shù) ＝Hi Massimiliano Gioni ＝MG

挑戰(zhàn)與風(fēng)險

Hi：對你來說接受這一任務(wù)最大的挑戰(zhàn)是什么？
MG：挑戰(zhàn)太多，很難總結(jié)為一個。所有人都對威尼斯雙年展抱有很高期待，我得對作品負(fù)責(zé)、不光是選擇，還有要用最佳的方式呈現(xiàn)，讓他們能處于一個彼此對話的環(huán)境里；再比如說我還要負(fù)責(zé)找錢，組委會方面只給了我230萬美金經(jīng)費，這怎么可能夠？我個人又籌集了200萬美金。

Hi：這200萬都來自哪里？
MG：來自個人贊助以及基金會，在海報公示出來的有MoMA董事會的David Teiger、我工作過的紐約New Museum董事會的Dakis Joannou和我擔(dān)任藝術(shù)顧問的意大利楚薩迪基金會（Trussardi Foundation），當(dāng)然他們不是全部。

Hi：你都是怎么爭取到贊助的？
MG：方式之一是通過引入一些年輕藝術(shù)家的作品，因為資助年輕藝術(shù)家在威尼斯更容易，而且這樣一方面可以展示新的藝術(shù)形式，另一方面有銷路的新興藝術(shù)家們可以吸引經(jīng)紀(jì)人的贊助，同時也節(jié)省了我們的成本，比如包裝和運輸?shù)沫h(huán)節(jié)。當(dāng)然我還是更希望爭取到那些不對口銷售的集團支持者。

Hi：我看過一篇報道中你提到像楚薩迪基金會這樣的時尚品牌贊助商，有為當(dāng)代藝術(shù)捧場的嗜好。
MG：對，我覺得時尚和藝術(shù)是某種程度的共生和互換，從90年代開始人們就注重時尚圈的社交能力，藝術(shù)之于時尚只是重在一種對于公眾的影響力。

Hi：那你覺得除了在幫助推廣這方面，時尚還給藝術(shù)帶來的更多是發(fā)展空間還是某種程度的限制？
MG：我現(xiàn)在還不好說，就像有些我之前也舉過的例子，有的學(xué)校也一樣把學(xué)生訓(xùn)練成廣告工具，教藝術(shù)家包裝成娛樂明星，所以任何的直接掛鉤都是有很大風(fēng)險的。但我個人的經(jīng)驗是楚薩迪基金會相信畫廊或者圈內(nèi)人的角色作用，它總是會要求創(chuàng)造一個委員會似的必要條件，為的是藝術(shù)家能實現(xiàn)他們的夢想。

做大的起因、代價和問題

Hi：這次雙年展是歷史上參展藝術(shù)家人數(shù)最多的一次，這是為符合你對“百科宮殿”理解的必要因素之一嗎？
MG：有人會覺得這是個問題，但是我覺得讓我把人數(shù)縮減到30－40個藝術(shù)家其實是最簡單不過的了，還可以給他們更大的空間，我反倒省事。但是后來我又對比一想，那豈不是太偷懶了嗎？所以我決定把它做大。

Hi：那“做大”對你來說的困擾又是什么？
MG：就是不得不面對等級思維帶來的典型問題，比如我被問到：請你選出在你心目中的最佳40、優(yōu)秀前十??，我其實根本不愿意做一個風(fēng)尚帶頭人，更別提是什么市場風(fēng)向標(biāo)了。

Hi：除了眾所共知的馬力諾?阿瑞提（Marino Auriti）在上世紀(jì)50年代的“世界百科全書宮殿”的提議給你提供了一個不錯的命名，還有哪些因素刺激了你的策劃思路？
MG：榮格的紅書（Carl Jung’s Red Book），到Ryan Trecartin的錄像，這些都是你現(xiàn)在看到我把很大一部分空間給了身份模糊及1／3已故藝術(shù)家的原因。即便是一個熟悉的名字，我相信你看到作品也不是他有簽名的典型代表作。我希望引起的思考就是誰就是藝術(shù)家了？怎么就是藝術(shù)作品了？比如Mike Kelley的作品是對回收的物品、從名片到色情雜志的分類， 如果他現(xiàn)在的主人、洛杉磯藏家Kourosh Larizadeh不愿意出借，你還能知道他有這樣一件創(chuàng)作嗎？

Hi：我想跟你說一件事，上一屆威尼斯雙年展我也沒看完，這一次我看到的展覽比上一次還少。
MG：我就是希望觀眾能迷失其中，能感受到無邊無際，而因此你也會忽略細(xì)節(jié)。這有點像迪斯尼，那個巨大的游樂場給你的視覺沖擊就是看不到邊，我確實有一種對讓人不知何處是邊際的狂熱。

不為創(chuàng)新而創(chuàng)新地區(qū)別于市場

Hi：你怎么回應(yīng)那些“沒勁、意思不大”的評價？
MG：我確實沒有做太多的創(chuàng)新，雙年展本來就是90年代興起的那撥人先散布世界范圍內(nèi)的影響力，然后年輕人又開始搶風(fēng)頭，它已經(jīng)開始成為一個專為展示國際藝術(shù)的固定節(jié)目、或者像德國詩人Peter Schjeldahl所發(fā)明的那個詞所指：festivalism型藝術(shù)作品的展示空間。在這里以混合了互動的、分享的、歡樂的和壯觀的藝術(shù)為特色，其中這種壯觀是不是還必須包含有一定的體積，就像你在Basel博覽會的“藝術(shù)無極限”單元所見，所以這是我努力的方向，就是還是要跟那邊不一樣，其次我想要擺脫那種來自于壓力的被動創(chuàng)新。

Hi：最后這句我沒太聽明白。
MG：從1895年開始威尼斯雙年展已經(jīng)成為世界上最受矚目的群展之一，所以也成了藝術(shù)家的簡歷上重要的一筆，同時這也是對他們價值判斷的砝碼之一，我就是想要壓制這種靠雙年展產(chǎn)生的討價還價。所以如果你還能在巴塞爾找到榮格、或者Rudolf Steiner，那運氣也太好了吧？