有過舞美設計經驗的王郁洋比起同齡藝術家，在把握作品的體量感、形式感與造型感上都有著先天的優(yōu)勢。本次上海雙年展展出的作品《光，像羽毛一樣從空中飄落》通過計算機物理計算，得出羽毛的替代物燈管飄落的軌跡。再用1680根燈管現場復制出這個輕柔而又壯觀的視覺效果。王郁洋作品“漂亮”的視覺效果，來源于對作品的思考深度與精準的實現。

一顆種子的萌芽

從中央美院附中考上中央戲劇學院之后，王郁洋幸運的遇到了藝術家張慧。張慧在舞美系教書的同時，正積極的投身于“后感性”策劃的一些列當代藝術展中。王郁洋認為自己幸運的趕上了一個“理想主義時代”的尾巴：“當時后感性的藝術家經常在一起策劃并舉辦許多活動，我常去幫忙，這對我眼界的打開起了很大作用。”由于學校位于市中心，而“后感性”很多活動都在偏僻的郊區(qū)，王郁洋從學校趕到展覽現場坐公交車最少要兩個小時，但他覺得這樣的接觸對于一個學生來說很重要?！爱敃r邱志杰、張慧、劉韡、李振華、王衛(wèi)、石青他們經常一起討論作品方案，我也把作品方案拿出來討論，逐漸就成了一種亦師亦友的關系?！庇懻撝械姆桨甘顾芸斓募尤氲健昂蟾行浴钡恼褂[中。

站在十字路口

2004年中戲畢業(yè)后王郁洋進入“人藝”當了一名專職的舞美設計師?！爱敃r人藝的演出很多，我的工作量很大，但工資很少，所以周末還要再去打工。”因為生活的忙碌，王郁洋逐漸的離藝術家朋友越來越遠，“聯系很少，只是偶爾通幾個電話?！泵β档纳畈]有讓他覺得充實，相比較其他舞美設計師，王郁洋內心真正熱愛的還是當代藝術。生活的壓力讓年輕的王郁洋站在了十字路口，“我不知道何去何從，很迷茫?！?br>
時值中央美術學院實驗藝術專業(yè)開始招生，王郁洋覺得這可能會是一個出路，所以畢業(yè)多年的王郁洋在2006年考上了呂勝中的研究生，重新回到了校園?！拔以谖覀儼嗤瑢W中年齡是最小的，很多同學藝術經歷已經很豐富了，我們經常一起聊展覽、作品，這讓我感覺又回到了后感性那段時間，生活開始變得充實。”讀研期間，對學術的思考不再是簡單的聊天，而需要嚴謹的思考、論證，這讓王郁洋在創(chuàng)作上開始更加嚴肅、嚴謹，一個年輕藝術家也自此走向了成熟。

一個裝置藝術家的苦惱

研究生畢業(yè)后的王郁洋留在了實驗藝術系，也從此堅定的踏上了教授與參與的當代藝術道路。從阿拉里奧到博而勵，從泰康51平方到尤倫斯，從超有機到上海雙年展。王郁洋通過一系列裝置作品“再造登月計劃”、“蟲洞”、“人造月”、“呼吸系列”獲得了眾多展出機會。但制作裝置作品的復雜制作工藝、創(chuàng)作經費也一直困擾著王郁洋。

“我在大學期間就敢花6000塊錢做作品，所以我只要認為方案值得做，不會在乎代價”，王郁洋笑言自己膽子大。在創(chuàng)作“再造登月計劃”的時候制作費需要十多萬，王郁洋靠朋友間的左拼右借湊足了資金缺口，這個作品讓王郁洋在研究生畢業(yè)后一下子獲得了業(yè)內的關注?！白鐾曜髌泛笪亿s緊給周圍的朋友打電話，拼命找活干，一年多才把錢都還完?！?br>
除去經費以外，作品的制作才是最大的問題。在創(chuàng)作“呼吸系列”作品時需要高質量電動機，王郁洋查遍了國內所有的電動機型號。當把同一型號的電機都放在一起時，他發(fā)現每臺機器發(fā)出的聲音都是不一樣的。聲音的高低能直接影響到作品意義，這個難題幾乎讓這個作品無法進行下去，直到王郁洋費盡力氣找到瑞士的電動機才解決了這個問題。王郁洋認為藝術家不是工程師，但需要像工程師那樣有解決問題的能力，“所以我每個作品都要過很多關，問題總是無處不在?！?br>
Hi藝術=Hi 王郁洋=王

每一個新想法都會面臨制作上的困難

Hi：你的呼吸系列是用硅膠做的吧？材料是不是很難保存，時間長會不會開裂？
王：開裂一般不會，但是普通硅膠被曬后表面的顏色就會出現龜裂。這個問題我現在已經解決了，用了一種進口的雙組分的材料。兩種成分經過180度高溫烘烤達到了飽和狀態(tài)，會一直很穩(wěn)定。
Hi：顏色會掉嗎？
王：普通硅膠穩(wěn)定后，顏色是很難附著上去，用手戳，或者運輸的時候不小心就會碰掉顏色，很討厭。現在我也是用高溫的辦法，把顏色與材料完全附著在一起，所以顏色會與硅膠合為一體，就不存在脫落的問題，現在甚至用刀刮都不會脫落。
Hi：作品里最重要的是電機吧？
王：是電機。原來用的是是國產的，現在買從瑞士進口的。我原來從杭州買了四個型號一樣的電機，卻發(fā)出不同的聲音。我問廠家為什么聲音不一樣？他說電機能轉就行了，我就崩潰了。后來我發(fā)現比較好的是瑞士產的。這個電機制造商原先是做手表出身，所以里面齒輪做的特別精細，所有東西噪音只有0.1分貝，即使有誤差也在0.1到0.2分貝之間。我想讓它聲音越小越好，幾乎沒有聲音是最好的，但是電機都會有聲音的。
Hi：因為聲音對作品有影響嗎？
王：我認為是，現在這個問題解決了。原來作品的聲音讓我覺得特郁悶，雖然很多觀眾不認為聲音有問題。呼吸系列作品我是從2005年開始做的，到現在已經是六年了，六年才逐個解決這些問題。
Hi：現在硅膠呼吸系列技術問題全部解決了？
王：是呀！接下來就是其他作品的問題了。如果藝術家只選取兩三種材料或技術的話，我覺得沒有什么問題，可以專心研究解決。但是我的裝置作品幾乎每個新作品都會觸碰一個新的領域，面臨一系列新的問題，很麻煩，但這也許是樂趣。

收藏裝置最重要的是收藏藝術家的想法

Hi：你認為裝置好收藏嗎？
王：這也是一個問題。很多剛畢業(yè)的青年藝術家想做裝置，但很快就遇到經費、制作這一系列棘手的問題，就開始打退堂鼓，再加上愿意收藏裝置的藏家少，想堅持的人又挨了一刀。最后只能力所能及了。
Hi：在你看來問題主要出在哪里？
王：我的裝置作品里面有復雜的機械結構，藏家會覺得維護保養(yǎng)都會很麻煩，或者說會擔心能保存多長時間。這不像繪畫，繪畫出現的歷史很長，經受了時間的考驗。而且繪畫在后期的保養(yǎng)修復方面也有很成熟的行業(yè)鏈條。裝置作品如果后期出現問題，可能涉及到很多個行業(yè)，比如機械、電力、材料、化學。但我覺得裝置作品最重要的不只是這個物件，其實最重要的是藝術家的想法?，F在很多人對裝置收藏存在理解上的誤區(qū)，大家還是覺得買的是這個物品，所以會有我們剛才所說的這一些列擔心。在國外，很多作品只被收藏一個方案，可以在任何地方任何時候實現這個作品?，F在有人收藏我的作品，我會把自己作品描述更加詳細如何制作，需要哪些材料，甚至如果以后這種材料消失了會有哪些替代方法。比如我們今天為什么還能欣賞到貝多芬的音樂，肯定聽不到貝多芬時代的現場演奏，但是他通過樂譜，讓后人能不斷演奏他的作品，其實道理是一樣的。我們現在被收藏的最重要價值是藝術家的想法，而裝置成品只是這個想法的一個樣品。
Hi：藏家擁有了作品方案后，可以自己嘗試去復原它？
王：假設說它的丟失，或者說毀壞情況下如果有詳細的制作說明，作品是很容易再實現的。你其實收藏就是一個概念的東西。
Hi：但是很難說服藏家花十幾，二十萬或者幾十萬買一個想法而已。
王：有經驗的藏家是會這么考慮問題的，比如泰特渦輪大廳那個大地裂縫就有人收藏了。那個藏家也收藏的是方案。藝術家在世和畫廊存在的時候，可以幫助你實現。不在世的話，你可以找別人去實現。而且這樣收藏的作品會更加久遠，更可靠。

作品安裝需要展覽機構的配合

Hi：你會很注重作品的視覺效果嗎？
王：我認為視覺表現很重要。至于是觀念重要還是視覺效果重要是要看藝術家個人的，這個沒有定論。對于我來講，一定是先以觀念為主。當作品的觀念產生時，作品的形式就會隨之而出，不會先刻意去考慮作品的外觀、形式和視覺效果。在作品實施展示的時候，我還是有一些基本原則的，比如作品如果需要通電，就會選擇視覺上看著舒服的布線方法安裝，甚至讓它的存在成為作品視覺的一部分。
Hi：能舉個例子嗎？
王：比如“呼吸”系列，就是先有的對物體的看法，后才有材料的選擇、技術的選擇、物體樣式的選擇。其實每個作品都是這樣的工作方法。
Hi：你在798里展示的這個“人造月”怎么防雨？作品需要的電源怎么解決？
王：其實這個作品基本是防雨的，安裝有防雨插頭，但是不能是大雨和暴雨。電的問題和安裝的問題都是展覽方負責解決的。由于上雙布展的原因，我沒能在現場安裝這個作品，是畫廊和展覽方共同幫我實施完成的。
Hi：這個作品在其他戶外展出過嗎？
王：在工人體育場、上海徐家匯、意大利佛羅倫薩都展過。但是工體和上海只展了一兩天，不存在下雨的問題。在意大利是展出了十個月的時間，這其中就包括佛羅倫薩的雨季。佛羅倫薩的那個美術館是一個幾百年的建筑，是個重點保護建筑，不能隨便安裝作品。展覽方為了這個作品，去市政廳申報，市政廳找了一個工程師團研究方案怎么在戶外懸掛這件作品。最后讓我感動的是他們不僅讓這個作品安裝在幾百年的建筑上，而且還在作品的隱蔽處安裝了一個透明的防雨結構。
Hi：這樣需要復雜安裝的作品會不會影響展出的機會？
王：其實做裝置是這樣的，尤其是在國外展覽，運費和安裝費就高得可觀。這個作品在國外展了很多次，也有很多次因為費用和技術的原因不能展覽。展覽方如果專業(yè)的話，一定會和藝術家想辦法解決各種各樣的問題。