對于每位做創(chuàng)作的人來說，最難的都是同一個問題，就是下一步。這個問題對鄭江而言尤其重要，在他創(chuàng)造了令人耳目一新、極具辨識度的“海棠花玻璃”符號后，疑問便接踵而至，不僅來自外界，更出自他的內(nèi)心。一旦確定了表達方式的語言后，視覺風格的探索就成了藝術(shù)家個人的內(nèi)省和修行。而現(xiàn)在，也已不是一個允許重復“十字”的時代了。

可以丈量時間的繪畫方式

剛過了32歲生日的鄭江，在三潴畫廊舉辦了他的第一次個展“苯巴比妥”，集中展示了鄭式標志性的繪畫——由無數(shù)個玻璃海棠花組成的作品。鄭江的作品很容易讓人聯(lián)想到檢查色盲的色卡，藝術(shù)家把曾經(jīng)的視覺體驗巧妙地呈現(xiàn)出來，卻另有一番感覺：模糊不可辨的形象，清晰可辨的玻璃花紋，疊織在一起的具體生活印象。或許，我們感受到的一切真實只是宇宙中的一個幻象。具體或不具體的形象經(jīng)過藝術(shù)家近乎機械般嚴謹?shù)墓ぷ鳎没隽硪环N可視的存在形象。這樣的存在變得琢磨不透，轉(zhuǎn)瞬即逝。每一格玻璃花紋都仿佛是他的一塊畫布，簡單平實，一絲不茍，卻別有洞天。鄭江沒有突出展現(xiàn)他良好的造型能力，只是通過他所關(guān)注題材的內(nèi)涵，把他對時間存在的感受注入他創(chuàng)作的過程中。他一天的工作量大約為A4紙大小，鄭江說：“我喜歡這種工作方式，因為可以清楚地知道每天畫了多少，似乎可以丈量時間”。

沒有新鮮感，這個游戲自己會玩不下去

多年的探索如今都凝聚在這一小格海棠花玻璃中，斑駁迷離的色彩背后卻模糊掉了艱難付出的痕跡。在上本科時，鄭江就開始嘗試著改變畫面的載體，比如在石頭上畫畫；或者拋棄油畫顏料，直接用油漆作畫……如此等等，不一而足。最終選擇了在玻璃瓶內(nèi)壁，這一方式近似于中國傳統(tǒng)工藝——玻璃瓶內(nèi)畫，構(gòu)圖要了然于胸，下筆要極其精準。鄭江再次為自己設(shè)下障礙，特意去山東燒制了一些瓶口很小的玻璃瓶，用自制的筆在瓶內(nèi)畫畫：先畫高光，再畫暗面，一氣呵成。這與平時習作訓練的步驟截然相反，而這種偏離常規(guī)的程序正是吸引鄭江的地方。但這種技術(shù)難度帶來的新鮮感并沒有持續(xù)太久，在畫了10個玻璃瓶之后，他逐漸意識到這不過是一個創(chuàng)意點罷了，不能稱為藝術(shù)?！八囆g(shù)應該有更強大的獨立系統(tǒng)，但是我還是對玻璃這個材料十分著迷，希望延續(xù)這種質(zhì)感”，鄭江說。
在老家的木楞玻璃窗戶上，鄭江找到了一份意外的收獲，那些輪廓分明，簡潔又帶有裝飾性的玻璃海棠花正暗合了藝術(shù)家對“符號”的趣味。從油畫寫生到摸索著用紙質(zhì)的模版刻出花紋的圖案，用鉛筆拷貝到畫布上。鄭江借用輔助工具的方式，表面看似乎正在消解繪畫性，但是他又選擇了難以駕馭的丹培拉，在畫面整齊的基礎(chǔ)上，加入了手工痕跡。他癡迷技術(shù)，并仍然充滿征服的野心。

自我治愈

如果說“觸感”、“透明”等詞語可被觀者和創(chuàng)造者共享的話，那么作品對藝術(shù)家的意義卻是常被遮蔽的。馬蒂斯曾說過一段著名的話：“我所夢想的是一種平衡、純潔、寧靜、不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術(shù)。對于一切腦力工作者，無論是商人或作家，它好像一種撫慰，一種鎮(zhèn)定劑，或者一把舒適的安樂椅，可以消除他們的疲勞。”對于從2007年就被失眠困擾的鄭江而言，畫玻璃海棠花來量度光陰，就是他自我治愈的一劑良藥，就像他服用“苯巴比妥”（安眠藥的學名）緩解失眠癥狀一樣。他近期的畫面題材也開始將視線從身邊事物漸漸轉(zhuǎn)移到自我內(nèi)在的需求上，比如《胎記》系列便來自于他和身邊朋友的印記。鄭江希望通過一些與個人緊密相關(guān)的圖像的重新審視來反思我們所處的社會現(xiàn)狀和精神狀態(tài)。
二維畫面還只是鄭江藝術(shù)之路的起點，海棠花玻璃為他提供了一種連續(xù)操作的可能性，在接下來的計劃中，他打算嘗試將這個符號施加于畫布以外的空間，海棠花玻璃的使命遠未終結(jié)，還有多種的可能性。